L'Éducation physique - Choreographic conference

A PRODUCTION OF DANSE-CITÉ
CO-PRODUCED WITH LA COMPAGNIE MANON FAIT DE LA DANSE

Manon Oligny – TRACES CHORÉGRAPHES

What does the expression to fulfill oneself or to
surpass oneself truly mean today? We are blinded by an exaggerated preoccupation
with ourselves and an overdevelopment of the ” I ” and we
are centered on an obsessional theme: to achieve success. Never give
up, never lose, these are the leitmotiv of a society that teaches us
to be in shape, to be on top.

The choreographer Manon Oligny introduces L’Éducation
physique, a choreographic and photographic conference embodied by Anne
Le Beau, Mathilde Monnard, David Pressault and Fabrice Boutique, who
are dancers aspiring to the ultimate liberation of their body.

Manon Oligny approaches this theme using her unique
and critical vision of dancing and its associated codes. With sensitivity
and sensuality, L’Éducation physique offers a poetical reflection
on frenetic training, where the body is shown as an elusive territory
that must be mastered.

By associating each performing dancer to an instrument,
the composer, Laurent Aglat, creates an orchestrated dialogue. The lights
conception and photography are created by Yanick Macdonald and the visual
manipulations in real time are from Simon Laroche.

ChorEOgrapheR

Manon Oligny

Since 1992 the choreographer Manon Oligny is engaged
in an artistic process exposing shamelessly men and women bodies, which
she guides purposely towards the unveiling of their intimacy. With a
moving and sometimes sarcastic touch she depicts the unsettling and
the chaos of the soul. Its body language is excessive, rough and carnal.
Her creative approach does not cease to criticize her medium, dancing,
and to question its associated codes. Since three years, she has established
many artistic collaborations with people coming from diverse horizons:
cinema, video, literature and photography, here and abroad. She is not
interested in concepts but in the dramatization of ideas. The intensity
and the incarnation of movements must first emerge because the body’s
states are rarely stable-everything is shaking, is changing, fluid…

InterprETERS

Anne Le Beau

Depuis plus de 15 ans, Anne Le Beau danse pour plusieurs
chorégraphes de réputation nationale et internationale dont Lynda Gaudreau,
Catherine Tardif, Sylvain Émard, Paola de Vasconcelos et Dominique Porte.
Elle a participé à de nombreuses tournées l’amenant à travailler aux
États-Unis, en Europe et en Asie.

Mathilde Monnard

Mathilde Monnard fut membre de la Compagnie Marie
Chouinard, de 1992 à 1998. Cette expérience l’a amené à participer à
de nombreuses tournées nationales et internationales. Depuis, elle demeure
très active sur la scène montréalaise, travaillant avec différents chorégraphes
indépendants tels que Pierre-Paul Savoie, Sarah Bild, Manon Oligny,
Jane Mappin, Paola de Vasconcelos et Brigitte Haentjens.

David Pressault

Chorégraphe, interprète, réalisateur et enseignant,
David Pressault travaille dans le milieu de la danse depuis 20 ans.
De 1989 à 1994, il est danseur au Toronto Dance Theatre. Son solo Tantale,
qu’il a interprété une trentaine de fois au Canada et en Europe, lui
a valu un prix de la Arts Foundation of Greater Toronto.

Fabrice Boutique

Acteur et artiste multidisciplinaire au parcours
éclaté Fabrice Boutique est un véritable touche-à-tout. Son expérience
personnelle l’amène à explorer différentes disciplines dont le cinéma,
le théâtre, le chant, la danse, la comédie musicale, la mise en scène,
etc. Fabrice Boutique se dit joueur plutôt qu’acteur, bougeur plutôt
que danseur.

CollaboratOrs

Images et lumières – Yanick Macdonald

Après une formation de base en arts visuels, Yanick
Macdonald s’est consacré à la photographie. Éternel autodidacte devant
l’art, il explore l’univers à l’aide d’une béquille : son appareil photo.
Depuis plus de quinze ans, il partage son temps entre ses projets personnels
et les besoins extérieurs. Il développe ainsi un intérêt marqué pour
la photo de plateau, avec des équipes de productions cinématographiques
locales.

Composition musicale – Laurent
Aglat

Laurent Aglat termine ses études en composition
à l’Université de Montréal. Son mémoire fut rédigé en 2000 sous la direction
de Jose Evangelista en 2000 et portait sur l’étude formelle de variations
thématiques. Il poursuit présentement un doctorat en composition mixte
sous la direction d’Isabelle Panneton et Robert Normandeau avec un projet
sur la composition instrumentale par montage numérique.

Traitement images en temps
réel – Simon Laroche

Simon Laroche s’intéresse aux arts électroniques
et interactifs depuis 1999. Il a collaboré avec de nombreux artistes
à la réalisation d’oeuvres et développe sa propre pratique depuis 2001.
Il travaille maintenant sur le projet EVA. Ses intérêts sont centrés
autour de la robotique, de l’art de la performance, de l’installation
et de l’interactivité. Son approche vise tantôt à automatiser etmécaniser
des processus analogiques ou naturels, tantôt à imposer des modèles
comportementaux de type biologique à des structures robotiques ou digitales.

Vidéo – Frédéric Moffet

Frédéric Moffet est né à Montréal en 1971. Il obtient
un baccalauréat en cinéma à l’Université Concordia. Il poursuit ses
études au niveau de la maîtrise en vidéo au School of the Art Institute
of Chicago. En septembre 1999, il devient coordonnateur du secteur production
du centre d’art médiatique Vidéographe. Il quitte Montréal en mai 2000
pour poursuivre une carrière en enseignement à Chicago où il vit depuis.

Assistante artistique –
Marie-Andrée Gougeon

Marie-Andrée Gougeon est répétitrice, enseignante
et chercheuse. Active dans la communauté de la danse depuis le début
des années 80, elle a côtoyé plusieurs générations d’artistes et de
chorégraphes. Ses plus récentes collaborations l’ont amenée à travailler
auprès de Martin Bélanger, Alain Francoeur, Brigitte Haentjens, Benoît
Lachambre, Daniel Léveillé, José Navas, Jean-Pierre Perreault, Dominique
Porte, Marie-Claude Poulin, et la chorégraphe allemande Sasha Waltz.

*Danse-Cité*
a pour mission de stimuler la création, de contribuer à l’exploration
des artistes et de favoriser leur dépassement, tout en garantissant au
public une aventure authentique de qualité : favoriser la recherche artistique,
créer des spectacles de danse de qualité, encadrer et former la relève,
diffuser et faire connaître la danse d’auteur, faciliter pour le public
l’accès à la danse d’auteur.

INFO

www.danse-cite.org www.diagramme.org/fr/mo
Billets : Billetterie Articulée – 1182 boul. St-Laurent / 514.844.2172
/ 1.866.844.2172
Régulier 25$ / Étudiants/Aînés/RQD/ / studio303/NEM 18$ / groupe (10
pers) 11$