SAT[MixSessions] pressente POP CORE - Free!

Thursday 25 May 2006, doors 7pm – Free
entrance

POP CORE

Grand concert de malaxeurs, vinyles, avion-jouet, Game
boy et autre objets du Dollorama.

Pas moins de huit artistes en art audio, robotique,
mutimédia et/ou vidéo ont été réunis
afin de présenter des performances subversives et surprennantes.
Le tout, sera suivi d’un party intense de d&b-8bit-breakbeat-idm-electro.

Notre chef cuisinier interprétera sa musique
qu’il a concocté à l’aide de ses malaxeurs
et de ses vinyles qu’il n’aime pas. Elvis lui-même
fera la déconstruction bruyante de ses grands succès et
de d’autres musiques du Tennesse. Mr. Knobs jouera ses dernières
sonates pour Game Boy. Un ingénieur manipulera en directe sa
navette spatiale américaine jouet. Notre bruiteur manipulera
son orchestre d’objets qu’il s’est procuré
au Dollorama. D’autres surprises sont attendues.Hyperdy Blenders
et vinyls pop

MUSIC

• Mr.Knobs Live Game Boy
• Simon Laroche Southside connection n’tennessee
  noise trial
• Jean-Ambroise Vesac Navette spaciale américaine
  jouet
• Dimitri della Faille Sound of Dollorama
• Christian Pomerleau Performance surprise
• Les projections visuelles Pop Core sont sous le
  contrôle des Technocrates.
• Le party continuera avec un dj set en duo. Mr.
  Knobs (8bits, idm et electro) et Hyperdi (d&b, breakbeat) mixeront
  pour le plaisir, la danse et le printemps.

VISUALS

• Les Technocrates

Mr. Knobs

Mr. Knobs is essentially an electronic music project
that was launched in 2004 by Manuel Chantre. He completed a degree in
cultural anthropology and in electroacoustique music. He composed music
and created sound designs for different fields like contemporary dance,
theatre, animation, video, fashion, video games, cellphones, fiction
short play and also documentary film. Actually he work as a freelance
for the NFB, the SAT, the Université de Montréal, the
Concordia University and Wave Generation.

For Pop Core, Manuel will play his first sonate
for Game Boy. The pieces Fast & Free, Creatine Contine and an other
one influenced by deathmetal will be play. He explore the possibilities
offert by the Game Boy.

Hyperdy – www.hyperdy.net

Hyperdy is interested in using old and new computer
and audiovisual technologies in art contexts. His interest for “DJing”
comes from the late 90’s when he discovered the drum’n’bass
sound of Mickey Finn and Grooverider in London’s basement parties.
Since then, he’s been mixing on the Montreal underground scene,
collaborating with other DJs and VJs.

Hyperdy will proceed to a technodomotic performance
of POP vinyls records destruction. He will first sample and remix them
and then get rid of the plates destroying them in electric blenders.
The result is a rhythmic chaos of sounds and motors sequenced by computer.

Dimitri

During the Pop Core night at the SAT, I will be presenting
a performance entitled “Le Bruit du Dollarama / The Noise of Dollarama”.
For this performance, I will be using kids toys and other gadgets exclusively
bought at dollar stores as the sole sources of sound. With various sound
recording techniques I will be exploring, in a noisy approach, the sonic
universe of electric and electronic devices available at these stores.
The performance will be combined with visuals inspired by the aesthetics
of the dollar stores.

Szkieve (founded in 1998 – pronounced s-kee-vh)
is the misspelled equivalent for the word “skew” in the Brussels’
dialect. Szkieve’s music is made of intense and complex compositions
that assemble rich textures and expansive sounds. This is then combined
with chords, string melodies and high-pitched synthetic tones. Szkieve’s
sound explorations could be described as ‘scientific’, comparable to
the works of modern electronic composers. But instead of ‘dry, academic
experiments’, Szkieve transforms moods into music and the result is
quite unusual for this genre. Dimitri has presented his work and performances
in Argentine, Belgium, Canada, Chile, China, Greece, Japan, Netherlands
and the USA. In 1998, Dimitri created the independent record label “Disques
Hushush” which has released over 20 CD’s and vinyls by artists
from Europe, North and South America and Asia. Dimitri was born and
raised in Belgium and he is currently living in Montréal. Dimitri
has just completed his PhD thesis in the epistemology of Sociology.

Jean-Ambroise Vesac

Créateur transdisciplinaire à dominante
musicale (improvisation, free jazz, composition électroacoustique),
Jean-Ambroise Vesac travestit les modèles pour exprimer ses émotions
à travers plusieurs champs d’expression tels la peinture
abstraite, la musique électroacoustique, la performance, les
installations interactives et la robotique). Sa production artistique
questionne donc constamment nos perceptions et traduit une démarche
d’expérimentation rigoureuse des médias visuels
et sonores à travers laquelle l’improvisation s’est
imposée dès le début comme règle d’or.

Music noise fait avec une navette spatiale américaine
jouet. Le rêve de l’espace rencontre le plancher.

Simon Laroche

Simon Laroche has been involved in electronic and
interactive arts since 1999. He has collaborated with numerous artists
in the production of interactive installations and has also been developing
his own practice since 2001. He now works on the EVA project. His interests
are focused on robotics, performance art, installation work and interactivity
and his approach aims at automating and mechanizing analogue or natural
processes, as well as layering biologically inspired models of behavior
on robotic or digital structures.

He completed his Masters in Communication, Interactive
Multimedia and pursued studies in Cognitive Science at Université
du Québec à Montréal. He is currently teaching
electronic arts at Concordia University.

• www.projet-eva.org
• www.interstices.ca
• www.thelab.us
• hybrid.concordia.ca/~slaroche/

Les Technocrates

À la croisée de la vidéo d’art
et du motion design, les Technocrates composé de Pascal Côté
et Nadia Duguay s’inscrivent à l’intérieur
d’un contexte évolutif où se lient performance,
design typographique et animation. Le duo de vj’s, par un discours
narratif en mutation constante et une symbolique propre à l’univers
numérique, tente de transposer l’univers perceptuel de
l’individu contemporain à l’intérieur d’une
réalité hybride où le virtuel côtoie le réel,
où les schémas de pensée emprunte de plus en plus
à la réseautique et ou l’être apprivoise une
réalité cybernétique en phase de transformation.
Les technocrates se sont produit dans de multiple évènements
d’art au Québec et aux États-Unis, parmis ceux-ci
on compte Eyes wash, le tonic de new York, les Espaces Émergents,
la SAT, le Festival d’Arts Indisciplinés, l’Agora
Festif…

Les performances des Technocrates allient l’imagerie
de synthèse à la vidéo conventionnelle le tout
réunis dans un travail multicouche et multidimensionnel. Le duo
privilégie les transitions par l’utilisation du multi-layering
en mutation plutôt que l’utilisation de transition traditionnelle
propre au système de montage non-linéaire.