[mix_sessions] REPERTORY

VJ Many-2 – Luc Lavergne

Bio  :Luc Lavergne, connu aussi sous le nom de VJ Many-2, oeuvre dans les domaines de la manipulation vidéo en temps-réel, du Vjing, de l’infographie, de l’art vidéo et du développement de jeux vidéo. Ayant travaillé pendant des années à titre de directeur technique en production de jeux vidéo, il s’est récemment tourné vers une pratique plus artistique et plus personnelle qui s’appuie sur un savoir-faire technique solide. Ses domaines de recherche de prédilection sont l’interactivité, les images panoramiques et les projections multi-écrans. VJ Many-2 est aussi connu pour son travail en collaboration avec d’autres artistes multimédia tels Luc Courchesne, Francis Laporte, Yan Breuleux, VJ Anyone et VJ Cinétik. Au cours des dernières années, Luc Lavergne a contribué au développement de certaines des technologies les plus avancées pour le traitement d’image en temps-réel, soit le logiciel visualJockey et la console de Vjing Hippotizer.

Style :Toutes construites comme des jeux vidéo au niveau de leur structure sans pourtant en avoir la facture graphique, les oeuvres de Luc Lavergne illustrent un monde à la frontière entre abstraction géométrique et hyperréalisme 3d qui s’anime sous la direction de la musique et l’artiste lui-même. Les dernières oeuvres de l’artiste témoignent des résultats de ses recherche sur les projections synchronisées multi-écrans, sur les images panoramiques et sur le mariage de deux concepts esthétiques : la vie végétale et les mouvements robotiques.

K-project – Valérie Leduc & Frederic Beaulieu

Bio – VJ Frédéric Beaulieu, founder member of K-project, pays a particular attention to colours. His artistic step consists in extracting from video sequences, layers that he modifies, re-colors and stacks to increase by it, the sensations which are connected with the global image. He also contributes to develop image treatment in real time by integrating innovative technologies and tools such as joystick and midi controllers.

Bio – VJ Valérie Leduc, K-project’s member, has a real passion for design. We find it moreover through the aestheticism of her work. Using the video image to get various subjects or body in movements, and placed in unusual perspective, she looks for the balance of forms and lights while watching to build a story in an intimate relation with the image.

Style – K-project defined as a collective of artists whose core is constituted by Frédéric Beaulieu and by Valérie Leduc. They are creators of atmospheres or, more exactly, visual landscapes. These atmospheres are elaborated from concepts which varies according to the event, basing themselves on this guideline of the world to be discovered through a digital vision. K-project has performed during numerous electronic and cultural events such as the International Festival of new cinema new media , the Montreal Electronique Groove Fest(MEG), the World Films Festival of Montreal, the FIND (Festival international de nouvelle danse), the LOVEPARADE-MEXICO, SAT Mix-Sessions events, many famous nights at the most reputated afterhour in Quebec, The ARIA, etc.

VJ Raviere – Cordente Xavier

Bio: né en France prés d Avignon le 11 mai 1981. J ai commencé la video a l age de 17 ans en tournant ma premiere video de skateboard. Puis j ai continué en realisant des videos de snowboard dans les Alpes avec le crew Atmophere et avec Audience 33 (audience33.com). J ai quitté mon pays en Novembre 2003 pour commencer le vjing a Montreal.

Style: Les sequences videos que je projete viennent de documentaire et de ce que j ai l occasion de filmer lors de mes differents déplacements. Je les mixe de facon harmonieuse et synchronisée avec le son des musiciens. Les themes de mes sequences vidéos se referent a notre vie quotidienne. Mon but est de montrer les choses que l on peut voir tous les jours mais sous un angle different.

DJ/LIVE naw – Neil Wiernik

Bio: Montreal native Neil Wiernik aka naw, began his explorations in electronic music making as early as 1988. Known to push the boundaries of his musical form from designing new or manipulating existing sound making devices and software to creative uses of production environments and sound sources. Neil has released music on various national and international record labels, including releases on Noise Factory, Worthy, Complot, Piehead, A/S Systems, Wabi and Future Rhetoric. As naw, Neil has performed extensively along side a variety of national and international artists both in and outside of Canada.

Style naws music is a blend of sound manipulation and dub-tech rhythms, which on the surface sound quite simple, but incorporate a number of touches that steer this artist away from being simply another minimal techno artist. He combines post-house, dubby minimal techno and thick ambience, to create his own version of deep techno, house and other intelligent dance musics.

VJ beewoo – Bérengere Marin Dubuard

Bio beewoo a participé à de nombreuses expositions et performances vidéo en temps réel au sein de collectifs tels que KIT, Battery Operated, avec les platinistes numerique, virgilage&jmx, et aussi en solo. Son travail a été présenté dans les festivals d’art électroniques tel que INVIDEO, Italie ; Split 2001, Croatie ; FCMM, Canada et des lieux comme The Anchorage, NYC, USA ; Stubnitz Rostock, Allemagne ICA, Londres, UK. Elle est aussi l’un des membres fondateur du label multimédia C0C0SDC1T1 qui publie sur Cd-Rom des collaborations entre artistes sonores et artistes vidéo. Elle est basée à Montréal et poursuit sa recherche artistique en interactivité au sein du groupe interstices. 

Style Beewoo travail à présent sur le projet habitgram qui comporte un pan immersif et interactif habitgram teleture ainsi qu’un pan performatif habitgram narrowcast pour lequel une inetrface de traitement de l’image a été specialement concue dans MAX/Jitter.

VJs Moment Factory– Sakchin et Jason Rodi

Bio Créé en août 2001 par Sakchin et Jason Rodi, artistes vidéos issus du milieu de la production de films et VJ intuitifs assoiffés d’expression visuelle, MOMENT FACTORY se révèle rapidement, de par son contenu et son concept singulier, comme un incontournable du genre dans le paysage des arts médiatiques. Vite reconnu sur la scène locale en tant que VJ pour leur visuel survoltant, ils fondent officiellement en janvier 2002 la compagnie de production vidéo MOMENT FACTORY afin de subvenir à la demande florissante.

Style Véritable manufacture d’images de synthèse, incarnation d’un monde nouveau, MOMENT FACTORY est un collectif d’artistes-vidéastes visionnaires, dévoué à transcender les frontières et les codes de l’art médiatique actuel. Caractérisé par une volonté sans borne de liberté créatrice, la force de leur inspiration réside dans l’éclosion d’images spontanées issues de « moments » procréés par la démarche de l’artiste. Redéfinir le langage, abattre les règles narratives, s’évaporer vers une réalité parallèle. S’emparer du réel pour le fragmenter en mille éclats de rêves.En marge de toutes factures conventionnelles, MOMENT FACTORY s’inscrit sans équivoque à la barre d’un nouveau mouvement d’expression artistique ; libre, organique, viscéral.

DJ cyan – Corina MacDonald

Bio:Since arriving in Montreal in 1996 cyan has been involved at ckut radio 90.3 fm, hosting a series of electronic music shows culminating in her current work with Modular Systems, an electronic music magazine show. She is also involved in the resound collective, where she co-curates independent electronic music events featuring local producers and visual artists. A lifelong music lover, cyan began to explore djing in 1997 and since then has explored a variety of sounds, from downtempo to house to techno to electro and beyond. cyan can befound regularly playing at venues in and around Montreal, and hasplayed alongside such artists as naw, noah pred, sarcastic, and lynne t.Shehas recently released her 6th independently produced DJ mix called The GravityProtocol, which has been well received by reviewers andtechno fans alike.

Style :cyan’s radio and dj career have taken her on a journey through electronic music genres, giving her a broad variety of sounds from which to build her sets. Her DJ style melds aspects of house and techno, layering raw and funky rhythms with a dense, deep sound influenced by detroit and swedish techno. She is currently busy in the studio working to produce her own variations on electronic dance music.

VJ Ladyroll – Martine Koutnouyan

Bio :J’ai fait mes premiers pas dans le domaine du vjing lors d’une occasion qui s’est présentée pour un show à la SAT en 2001 avec le groupe Wetfish. Je suis devenue passionnée par la manipulation d’images en temps réel avec l’aide du mixer. Je fais partie de mix-sessions et cela me donne de multiples occasions de pouvoir performer live autant avec des musiciens et dj montréalais qu’internationaux. J’ai participé à des énéments tels que PixelAche, Péchécapitaux/7 dans le cadre du FCMM, Nuit ÉlectroniK pour Mutek et Nouvelles images en Mexico.

Style :Mon style est très dynamique. J’aime mixer différentes sources en procédant par couches superposées. Je conçois des textures abstaites en mouvement qui se fondent dans d’autres images plus réalistes. J’aime travailler à partir de thèmes. Je procède alors à de multiples déclinaisons à partir de boucles vidéos de mes propres prises de vue ou d’emprunts divers. Je travaille beaucoup avec la couleur pour des rendus plus provocants. J’aime beaucoup travailler mes clips à l’avance et me monter des sources de toute nature. De plus en plus, je fais aussi intervenir des textes très courts. Des questionnements, des phrases tirées de poèmes. Je pense que le vjing est un art de divertissement et à ce titre je l’investis d’énergies positives.

VJ jocool – Joseph Lefèvre

Bio Coordinator and co-founder with vj pillow of the SAT[mix_sessions] activity at the SAT in Montreal. [mix_sessions] holds a jam_session each week where seniors vjs as well as newcomers perform on a thematic of their choice with djs and live musicians. The goal of mix_sessions is to give vjs a place to meet and perform and to establish vjing as a new form of art.

Style He edits, assembles, superposes and tweaks his images, and turns them into loops and collages. The end result is colorful, surprising and inventive. It’s full of life and captivating. It leaves us wanting more.

VJs Les platinistes numériques – Danny Perreault, Thomas Ouellet Fredericks, Patrick Lamarre

Bio LES PLATINISTES NUMÉRIQUES regroupent des manipulateurs d’audio numérique et des créateurs d’images synthétiques. Les platinistes numériques développent en synergie de la programmation max-msp et pure data dans le but de créer des images synthétiques d’avant garde qui s’arriment synchroniquement avec des rythmes percutants d’electro, de breakbeat, de drum’n bass et drill’n bass et de hardcore.

Style Les platinistes numériques travaillent la vidéo en temps réel en exploitant Max/Msp+SoftVns et Pure-Data+Gem. Ils créent en temps réel, composant des images complexes à partir d’images filmées à partir d’une caméra vidéo. V3, le dernier projet des Platinistes numériques, permet de mettre en scène des formes tridimensionnelles qui réagissent aux sons et aux commandes d’un utilisateur et dans lesquelles il est possible d’afficher de la vidéo en temps réel ou en différé.

DJ illparé – Chris Paré

BioJ’ai travaillé comme journaliste de radio à la station anglaise (CBC) de Radio Canada et j’ai même eu une émission à moi sur le poste CKUT FM90.3.  J’ai organisé une soirée multimédia en 2002, s’appelant WAX LYRICAL (Le pamphlet de cet évènement est posté au www.montrealelectro.com.  J’ai performé à des lieus partout à Montréal, comme des parties de loft, des after-parties, des vernissages, etc.  Récemment j’ai enregistré 2 démos qui ont eu une bonne reconnaissance par des artistes locales tel que Melon, Cyan et Radarsat 1

Style J’aime jouer principalement les styles House et Techno, mais je DJ des styles de tout les genres, entre autres: des palmaires de danses des années 80 et 90, le disco et du Hip Hop.  Vous allez sûrement vous apercevoir, en écoutant mon démo, qu’il s’y trouve une très grande variété de musique dans les genres mentionnés ci-dessus.  Je crois que l’évolution de la musique électronique est fortement basée sur la fusion de tout musiques et médias.  Quand les VJs, DJs et les musiciens unissent leurs arts pour créer des œuvres complètement unique ça encourage un sens de communauté ; un rassemblement d’idées et d’influences qui stimulent l’inspiration et la force de nouvelles idées artistiques, qui en tour mène à des possibilités infinies

VJs MalibooMel and Aura Taylor – Melissa Weigel and Pamela Schneider

Bio Both independently and as collaborators Pamela Shneider and Melissa Weigel have been involved in numerous vj and video events locally and abroad. Melissa and Pam studied at Concordia University’s Interdisciplinary Studies program with a special focus on choreography and video production. Together with musician and graphic designer Dylan David Wagner they formed the multi-media collective Perpetual Productions in 2002.

Style The primary interest of this duo is the fusion of dance and video in any way possible. Much of their vj-ing has been influenced their constant exploration of sound, movement and video and the relationships which can be formed therein. Perpetual Productions is interested in expanding the live element of vj-ing so as to further its performance quality and have created various stage productions which merge vj-ing and contemporary choreography.

VJs PILLOW & Mademoiselle – Thien Vu Dang & Yasuko

Bio Thien Vu Dang qui s’est fait connaître sous le nom de VJ pillow s’intéresse à la zone grise qui relie le documentaire, la fiction et la performance. Ses créations posent un regard sensible sur les gens et leur interaction dans la société contemporaine. Il a découvert dans le vj-ing une forme de diffusion stimulante qui lui permet d’expérimenter librement et d’explorer sans retenu.

Style Le style se rapproche du documentaire poétique qui flirte avec la fiction. C’est un mélange de Baraka et des films de Wong Kar Wai. Capté au Japon et au Vietnam, les images de pillow nous amène dans deux mondes diamétrialement opposés. Regard sensible et poétique sur la beauté du quotidien.

VJ Fluid – Pierluigi Vecchi

Bio Raised in genoa italy, photographer, painter and video artist fluid now calls Montreal his home. after four years of successful video presentations with international film festivals, he is experimenting with the role of vj having fun with a mix of raw video art images, improvising with musicians and djs within the electronic music scene in montreal.

Style I usually try and use my own street inspired movies and mix in video loops of people acting out that I would use for art installations, I tend to prefer bold colours and and shaky effects. I also need to build a larger repertory so I use found images on the web, mostly photos and flash animations that tend to be festive and humorous.

VJ Pixelrouge – Étienne Geoffroy

Bio Issu du domaine des arts graphiques, Pixelrouge s’est intéressé très tôt au domaine de l’illustration traditionnelle, de la photographie et de l’interactivité. Persuadé du potentiel narratif que possède Internet, Pixelrouge a réalisé plusieurs projets d’art web et de fictions interactives dont plusieurs ont été primés (entre autres lors de l’événement du Printemps du Québec à New York en 2001 et aussi lors de deux événements de création web organisée par Radio-Canada).

Style Pixelrouge se définit principalement comme un concepteur d’images narratives. Puisant son visuel et son inspiration dans son travail d’illustration et dans son imposant matériel photographique, ce dernier expose par ses photomontages et ses animations des concepts voués à communiquer une idée. Chez Pixelrouge, la forme sert principalement à porter le message et ses visuels reprennent fréquemment des codes issus de la culture de masse (publicités, clip-art et images de propagande). Afin d’appuyer ses créations visuelles souvent engagées, Pixelrouge préconise une approche visuelle texturée où l’altération consciente de l’image ajoute à la violence du propos.

Vjs  Le couple – Guillaume cardell, Jasmine Loignon

Bio Equiped with bachelors in graphic design and computer animation, Guillaume Cardell & Jasmine Loignon have extensive portfolios in several fields both in the artistic and corporate world. Presentations include  shows ( festivals ) in France, Belgium , Finland, the US and Canada (soon Asia). Hailing from the five corners of the world, they give culture/shock a good name. The two make up a fabulously edgy and talented duo, complete with fighting, thrashing and loving, le couple is the real deal.

Style A new philosophy of the image world, based on a meticulous understanding of graphics and design, le couple’s body of work distinguishes itself with its mixing of graphic animation, stop motion photography and  video montages, whether independent or integrated with musical scores, it is a process dedicated to visual stimulation. Le couple’s stronghold lies in their ability and overall dedication to the Image itself, creating a new complex rythmic and visual language with no style boundaries, motivated by the need of originality in the creative process.

DJ GUAPO

Bio GUAPO”siginifie “Sexy Chaud” en Espagnol. Depuis 1998, le son de DJ GUAPO caresse la foule comme un vent Tropical, un murmure de sensualité qui transforme la salle muy Caliente & Guapo !

Style Il est connu pour ses mélanges exotiques de House Latino / Brésilien et Dancehall Reggae. Ses performances sont remplies de percussions, flûtes, sax, trompette et chants féminins combinés avec des Filtres & FX. DJ GUAPO a performé au Mexique, Toronto, Québec et à Montréal. En Février 2000, il a créé Finite Records : un label et studio d’enregistrement qui se spécialise dans la musique pour le cinéma et la télévison.

DJ Jan Pienkowski