Une production collective de la Société des arts technologiques
Projection en continu tous les jours de 14h à 17h.

Vivez une expérience immersive audio / vidéo à 360 degrés qui vous transportera « Entre Ciel & Terre », sorte de pendule qui oscille entre les cultures ancestrales autochtones et ses mutations à l’ère du numérique. Conçue spécialement pour la SAT[osphère], cette production visuelle est un voyage contemplatif au cœur de la terre. Un retour aux sources antiques des Premières nations en six tableaux, où le réel et l’imaginaire sont intimement liés. Retrouvez les artistes autochtones contemporains (Samian, Odaya, Gaétan Gingras) dans cette production originale qui présente les réalités autochtones actuelles en se replongeant dans le passé. La musique atmosphérique spatialisée associée aux images d’une intensité rare, renforce l’impression d’immersion totale et de voyage ancestral.

« Entre Ciel & Terre » se veut le trait d’union entre le passé des communautés autochtones et le présent de la jeune génération de créateurs, où le langage des images et l’iconographie traditionnelle de ces cultures s’allient à l’audace des artistes du numérique.

Bernar Hébert et Renée Claude Riendeau travaillent en tandem en tant que scénaristes, réalisateurs et producteurs. Ils dirigent la société de production de films et de télévision Claire Obscura depuis 2003 et plus récemment Cima Claire Obscura, une société en nouveaux médias. Ils sont les créateurs de multiples films d’art et documentaires dont les séries L’Art du Nu et Vente de garage.

Johnny Ranger est un artiste de la vidéo et des arts visuels. Il est le fondateur et directeur artistique de Mindroots (mindroots.com), un laboratoire de créations connectives interdisciplinaires qui se dévoue au développement de nouveaux codes narratifs et non linéaires. Travaillant dans le cadre d’installations scéniques, des contextes d’improvisations vidéos, d’intégration vidéos à l’architecture, de performances chorégraphiques, le DVD et le web, il a exposé et présenté ses créations au FILE festival (Sao Paolo et Rio de Janeiro), Ars Futura (Barcelone), au New Museum of Contemporary art (NYC), la biennale de Montréal, TransitioMX (Mexico) et le centre culturel Canadien (Paris).

Conférencier : Guy Sioui-Durand, Théoricien, sociologue, critique d’art et commissaire indépendant.

Bio : Huron-Wendat, originaire de Wendake, il détient un doctorat en sociologie (Ph.D.). L’art est devenu son territoire imaginaire et l’oralité la manifestation première de son identité dans l’art aujourd’hui. Depuis 1976, il est un acteur engagé des réseaux d’art parallèle aux institutions et de la résurgence contemporaine de l’art amérindien.

Conférencier: Nicole O’Bomsawin, Adjointe au développement et aux relations autochtones, Biosphère du lac St-Pierre

Bio : Après avoir obtenu un BSC en anthropologie, Nicole O’Bomsawin a occupé le poste de directrice du Musée des Abénakis pendant plus de 18 ans. Elle a ensuite enseigné au collégial pendant trois ans et a effectué de nombreux ateliers de sensibilisation aux cultures et aux nations autochtones dans les écoles du Québec Elle occupe maintenant le poste d’adjointe au développement de la Réserve de la biosphère du Lac Saint-Pierre et est responsable des relations autochtones inter-réserves et internationales.

Conférencier: Serge Bouchard – Phd, Anthropologue, formateur et conférencier chez Archetypes-Inter

Bio : Anthropologue et travailleur autonome depuis presque 30 ans, Serge Bouchard a d’abord été chercheur dans le domaine des études nordiques. Spécialiste des questions amérindiennes, il a touché à de nombreux champs d’enquête, allant de l’ethnosémantique jusqu’aux contextes contemporains des changements culturels et politiques des Premières Nations.

Communicateur, conteur imagé et juste, Serge Bouchard participe depuis nombre d’années à des documentaires et à des émissions de télévision. L’été, il anime sa propre émission à la Première Chaîne de Radio-Canada, Les Chemins de travers. Écrivain, Serge Bouchard est aussi l’auteur de nombreux ouvrages, dont, entre autres, L’Homme descend de l’ourse, Les moineaux domestiques et Récits de Mathieu Mestokosho, chasseur innu , qui vient d’être publié aux éditions Boréal.

Conférencier: Georges E. Sioui, Coordonnateur du programme études autochtones, Université d’Ottawa

Bio : Georges E. Sioui est né à Wendake en 1948 et obtient sa maîtrise (1987) et son doctorat (1991) en histoire de l’Université Laval. Avant de retourner faire des études avancées en 1982, il fut officier de littérature et de communications et rédacteur de la revue culturelle Tawow au Ministère des Affaires indiennes et du Nord. Il y fut responsable de la création et de la mise en place de politiques gouvernementales en matière de préservation et de développement des cultures autochtones au Canada. Georges Sioui est polyglotte, conférencier international, poète, essayiste et chansonnier.

Conférencier: Marcel Godbout, Président, Tourisme Wendake

Bio : Marcel Godbout est membre de la Nation huronne-wendat. Il siège sur un comité linguistique depuis 1990 afin de revitaliser la langue huronne-wendat. Il a également participé avec d’autres membres de la communauté à l’élaboration d’une politique culturelle pour la Nation huronne-wendat. Animé par la fierté de ses origines, il s’est impliqué dans plusieurs activités communautaires de type culturel tel Pow Wow, semaines culturelles, etc. Monsieur Godbout travaille présentement à titre d’agent culturel pour le Centre de développement de la formation et de la main-d’œuvre (CDFM) huron-wendat secteur Culture et patrimoine.

Conférencier: David Gill, Entrepreneur et athlète, Total Coaching

• Artistes autochtones

Nathalie Picard * (flûte et chants traditionnels / Jazz Latin et cubain)
Shauit * (Reggae)
Inuit Throatsingers * (Chant de gorge Inuit)
Sapin (Electronica / House / Techno)
Milimetrik (Trip Hop / Tropical / Ambient)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Gilbert Niquay*

Nathalie Picard * (flûte et chants traditionnels / Jazz Latin et cubain)
Shauit * (Reggae)
Manuel Chantre (Down-Tempo / Electro-Organique)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Mike O’Cleary * (Folk-Rock / Latin / Traditionelle autochtone)
Igloo Loundge * (Electro / Ethnogroovy / Chants de gorge)
DJ Madeskimo * (Electronique / Dub)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Mike O’Cleary * (Folk-Rock / Latin / Traditionelle autochtone)
Igloo Loundge * (Electro / Ethnogroovy / Chants de gorge)
DJ Madeskimo * (Electronique / Dub)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Mike O’Cleary * (Folk-Rock / Latin / Traditionelle autochtone)
Igloo Loundge * (Electro / Ethnogroovy / Chants de gorge)
DJ Madeskimo * (Electronique / Dub)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Odaya * (Autochtone comptemporain)
Sakay Ottawa * (Folk-Rock)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Odaya * (Autochtone comptemporain)
Sakay Ottawa * (Folk-Rock)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Odaya * (Autochtone comptemporain)
Sakay Ottawa * (Folk-Rock)
Mike O’Cleary * (Folk-Rock / Latin / Traditionelle autochtone)
Igloo Loundge * (Electro / Ethnogroovy / Chants de gorge)
Shauit * (Reggae)
DJ Madeskimo * (Electronique / Dub)
Sapin (Electronica / House / Techno)
Milimetrik (Trip Hop / Tropical / Ambient)
Manuel Chantre (Down-Tempo / Electro-Organique)
Jan Pienkowski (Minimal / Tech / Musique du monde)
Komodo (Dub / Electronica / Expérimental)

Ambroise | Vesac | TIND | Jocool

Nathalie Picard : Née à Québec, Nathalie Picard est une musicienne et compositrice d’origine huronne-wendate. Elle s’intéresse principalement à la flûte, aux musiques du monde et au chant traditionnel amérindien. Au fil des années, elle a collaboré avec de nombreux groupes au style très variés : Yoël Diaz (jazz cubain), Chloé Ste Marie, Florent Volant…

Shauit : Habituellement, on associe la musique reggae aux Noirs jamaïcains. Mais qui a dit qu’elle ne pouvait pas aussi être associée aux autochtones innus, anciennement connus sous le nom de Montagnais? Shauit Aster est un artiste innu, originaire de la réserve de Maliotenam qui compose ses propres chansons reggae à tendance dancehall. En 2004, il lance son album Shapatesh nuna.

Inuit Throatsinger : Dans la plus pure tradition de la culture Inuit, Nina Segalowitz (Inuit/Chipewyan et membre du groupe Igloo Lounge) et Lydia Etok ( Inuit) performent majestueusement les chants de gorge depuis 5 années. Existant depuis des centaines d’années, les chants de gorge représentent un moment de détente et un passe-temps pour les femmes inuites.

Mike O’Cleary : Métissé autochtone / montagnais, cet artiste s’inspire des éléments de la nature pour composer ses chansons folk-rock imprégnées de musiques traditionnelles autochtones. Accompagné de sa guitare, il dévoile un univers serein et organique, emprunt de plénitude mais aussi de fougue et d’énergie. Généreux, authentique et fier de ses racines, Mike O’Cleary se met à nu pour atteindre la connexion entre les peuples. http://www.myspace.com/mikeoclearyband

Igloo Lounge résulte d’un mélange de l’expérience, de l’identité et des goûts musicaux de ses trois membres : Vainvard (Sylvain Rivard), Nina Segalowitz et Geronimo Inutiq. C’est l’envie de travailler la musique traditionnelle inuite pour la rendre plus ludique, urbaine et contemporaine. Du pur matériel ethnographique.

Sakay Ottawa : Cet artiste aux inspirations folk/rock fascine dès la première écoute. La musique de Sakay Ottawa est particulièrement attachante. Ses compositions sincères et douces touchent, donnent envie de liberté et nous invitent au voyage. Présent à l’événement « Mon rendez-vous autochtone », en première partie de Chloé Ste Marie, à La Tuque en 2007, il ne cesse de séduire un public de plus en plus nombreux.

Odaya : Issues de diverses nations à travers le Canada, les 6 membres d’Odaya – Anik Sioui (Anishnabeg/Wendat), Émilie Monnet (Anishnabeg), Kary-Ann Deer (Kanienkehaka), Kim Picard (Innu), Lisa Gagné (Saulteaux) et Morning Satr Orr (Cree) – sont unies pour porter le rêve de leurs ancêtres. Le son de leurs tambours rappelle que le battement de nos coeurs et celui de notre mère la Terre ne font qu’un. À travers leur fierté culturelle et leurs voix, elles apportent l’espoir pour les générations futures et honorent leurs aînés à travers leurs chants.

Madeskimo : On retrouve derrière ce nom évocateur Géronimo Inutiq, membre du groupe Igloo Lounge. Inspiré par les forces de la nature et l’ingéniosité de la civilisation Inuit, Madeskimo crée une musique dub-electro-autochtone rythmée, ambiante et éclectique, à l’image de son identité québéco-canado-inuit. Il utilise des instruments et des logiciels électroniques ainsi que des échantillons et des sons recueillis par lui-même.

Sapin : Natif de Québec, Simon Carpentier s’est métamorphosé en Sapin vers 2004 afin d’exposer ses compositions électroniques techno et house taintées de sons minimalistes 8-bit. Du sous-sol de la demeure familliale jusqu’aux ondes de Radio-Canada, Sapin ne cesse de croître depuis qu’il a débuté à échantillonner, trafiquer et moduler des sons en 1998. www.myspace.com/sapinmusic

Milimetrik : Millimetrik est le pseudonyme de l’artiste Pascal Asselin, originaire de Québec. Ce projet est né en 2000 d’un intérêt marqué pour la musique acoustique et la musique électronique ambiante. Depuis, Asselin se nourrit de tous les genres, du classique au hip-hop, pour créer un paysage sonore en perpétuelle évolution. Parfois mélancolique, toujours belle, la musique de Millimetrik est l’expression du tempérament de l’artiste. Son approche d’ouverture lui a d’ailleurs permis de collaborer avec des artistes comme Ulrich Schnauss et Sixtoo. Elle constitue une invitation au rêve et au voyage.

Manuel Chantre : Originaire de la ville de Québec, Manuel Chantre est un artiste audio électronique qui intègre la composition, la conception sonore et la performance. Pour DOMAGAYA, il crée une musique atmosphérique qui pourrait illustrer la fiction, la romance ou le drame. Combinant à la fois la musique autochtone, la musique électronique et la musique de film, il plonge l’auditoire au cœur d’un univers électro-organique fantastique.

Jan Pienkowski : Compositeur, musicien, designer sonore, DJ, physicien et propriétaire de Ono Record, Jan Pienkowski écrit et performe avec un son qui reflète ses expériences variées. De sa formation électroacoustique et de son amour des musiques du monde provient un mélange particulier de sons mécaniques, d’espaces acoustiques et de thèmes ethniques. Ses projets en théâtre, en danse et en production visuelle lui ont permis de développer un flair pour les rythmes subtils et nuancés.

Komodo : Musicien et DJ, Komodo est fasciné par la richesse des autres cultures et s’en inspire dans ses compositions. Il est spécialiste des rythmes dub exécutés à l’aide d’un didgeridoo. Multi instrumentiste, il affectionne les sonorités des instruments exotiques dévoilant ainsi une musique très organique. Il a participé ce printemps, au célèbre festival de musiques électronique MUTEK.

Ambroise Vesac : Créateur des arts électroniques et numériques né en Europe. Il crée des installations robotiques et des univers visuels immersifs aux couleurs saillantes et aux mouvements saisissants dans lesquels il invite les visiteurs à des expériences perceptuelles nouvelles. Il traduit dans un langage numérique de couleurs, d’ondes sonores et de mouvements la biologie et le monde naturel. Il s’inscrit à l’intérieur d’un courant artistique qu’il définit comme hyper actuel, c’est-à-dire une conception interactive de l’espace et du temps.

TIND (This Is Not Design) : Spécialisé dans la création vidéo et les performances en direct, Francis Théberge travaille la vidéo expérimentale, la gravure sur pellicule et la manipulation d’erreurs retrouvées dans la compression et le signal vidéo tant analogique que numérique. Sa démarche se concentre sur le rapport rythmique entre les images et la musique créant ainsi des œuvres énergiques et contrastées.

Jocool : Joseph Lefèvre alias Jocool participe à la nouvelle scène VJ comme initiateur d’activités de création et de recherches auprès de cette communauté, mais aussi comme créateur. Son style coloré est figuratif et poétique. Il aime explorer tous les genres et se prêter aux jeux créatifs avec les musiciens en réaction avec le public. www.jocoolmultimedia.ca

Emplacement : Espace 400e – Bassin Louise du Vieux-Port de Québec

DOMAGAYA une présentation de