Place à l’énergie rave brute dans le dôme. Avec : Dr. Rubinstein, icône underground berlinoise qui va tout décaper avec son acid house et techno; Safia Nihil, nouveau projet des cofondateur.rice.s du label Chez.Kito.Kat; et le duo montréalais AGUMA.
Basses percutantes. Synthés hypnotiques. Grooves solides. Dr. Rubinstein déploiera sa techno rave, mêlant lignes de basse acid, sélections éclectiques et énergie non-stop. Elle est rejointe par deux duos montréalais : Safia Nihil – projet de DBY et Shadya de Chez.Kito.Kat Records – qui vous fera planer sur un set entre downtempo lofi, jazz modal, acid et sonorités maghrébines; et AGUMA, qui offrira un performance live aux textures polyrythmiques et immersives, entre dub, jazz et fourth world.
Une soirée pour se perdre dans le son, entre expérimentations sonores et moments de transe collective. Visuels 360° par Axel Helios et FINAL WEAPON x MATRAQUE.
*Passez nos portes avant 11h et bénéficiez de tarifs préférentiels (quantité limitée) Le scan du billet à l’entrée de la SAT doit être fait avant l’heure limite indiquée sur votre billet Merci d’anticiper l’attente possible à l’entrée et les délais de scan y étant liés Nos équipes se dégagent de toutes responsabilités de retard Les retardataires paieront la différence avec le tarif dernière chance
Dr Rubinstein est le pseudonyme de l'artiste israélienne d'origine russe Marina Rubinstein. Depuis son installation à Berlin en 2012, ses performances et son style unique axé sur la rave se caractérisent par une énergie contagieuse, des sélections impeccables couvrant plusieurs genres et décennies, et des lignes de basse acid. Passionnée de vinyles, Dr Rubinstein se distingue depuis longtemps sur la scène musicale underground et s'est forgé une renommée internationale sans l'aide de la presse ni le soutien d'un label. Dr Rubinstein a fait de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Australie. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que Bassiani, BASEMENT NY, Fuse et De School, et participe régulièrement aux événements Klubnacht du Berghain. Elle a également été en tête d'affiche de plusieurs plus grands festivals de musique électronique, notamment Dekmantel, Melt!, Sónar et Lowlands Festival. Dr Rubinstein a aussi fondé Quarantine FM, un projet de streaming où elle invitait d'autres artistes à jouer des disques chez elle pendant la pandémie.
Safia Nihil est le nouveau projet musical des cofondateur·rice·s du label Chez Kito Kat, alias DBY et Shadya. Safia, prénom arabe musulman, est une ode à la sagesse, à la pureté et à la générosité, tandis que Nihil est le diminutif de nihilisme. Leurs compositions s'inspirent du downtempo lofi, du breakbeat, du jazz modal, de l'acid et de la musique traditionnelle maghrébine, utilisant des synthétiseurs modulaires, des boîtes à rythmes et des échos vintage pour créer des textures sonores riches et évolutives. Le duo, composé de DJ et de producteur.rice.s, a uni ses forces et ses énergies pour mettre en valeur les sons qui retracent leur parcours musical des 30 dernières années.
AGUMA réunit Guillaume Sauvé et Gabriel R. Drapeau, anciens collaborateurs du collectif audiovisuel EXPANSYS, présenté notamment à MUTEK Montréal. Leur nouveau projet, fondé sur des synthétiseurs modulaires, rend hommage à plusieurs genres tels que le fourth world, le dub et le jazz, en ajoutant des polyrythmies et des textures qui évoquent des paysages naturels. Sauvé, alias Sleeprunner, est un compositeur électronique montréalais mélangeant la techno ambiante, les textures et de l'IDM, reconnu pour ses albums Chasing Ghosts et Inorganica. Drapeau, connu comme Doc.Gazebo, fondateur de TechnoSynth, une boutique d'instruments électroniques, mèe une pratique audio-visuelle active. Depuis 2020, AGUMA a présenté ses œuvres à MUTEK, à la SAT et au festival ACT en Corée du Sud.
Musicien, artiste visuel, propriétaire de label et développeur de logiciels basé à Montréal, Axel Helios, basé à Montréal, est impliqué dans divers aspects de la création audiovisuelle. Il explore le concept d’interactivité à travers des installations ou en permettant au public de prendre le contrôle de certains aspects de ses performances. Son travail s’articule principalement autour d’atmosphères et de design sonore, plutôt que sur des règles strictes de genres musicaux, tout en comprenant et en subvertissant ceux-ci.
Identité visuelle entre le numérique et l’ésotérique, FINAL WEAPON et MATRAQUE conspirent éternellement à créer un environnement perçant et à dévoiler l’art dans le sépulcral. Venant du monde de l’art et de l'architecture, leur approche vise à créer des espaces transformatifs et mythiques. Leur objectif est simple, l'éveil par l'excès ; donner à la foule ce dont elle a besoin.