Festival Montréal/Nouvelles Musiques

Démarrez le festival MNM de manière explosive avec le concert Dynamite Barrel de l’ensemble hollandais New European Ensemble (NEuE) présenté à la Société des arts technologiques (SAT) Préparez-vous à un mélange bigarré où musique et images s’entremêlent en une danse effrénée avec des œuvres nostalgiques et ludiques de Tjøgersen, Cendo, Black, Bailie et une création du jeune compositeur québécois Francis Battah (commande de la SMCQ). Ce concert est une collection de souvenirs précieux, remplis de danse, de théâtre d’ombres, d’énergie, de techniques brutes sur des instruments, et de rappels de moments nostalgiques vécus en regardant des dessins animés. Combien de ces expériences personnelles demeurent dans notre mémoire? Dans la vie trépidante d’aujourd’hui, il est facile d’oublier les instants magiques qui nous ont inspirés et divertis. Quelle part de notre joie enfantine dans la danse réside-t-elle encore en nous, attendant d’être redécouverte? Explorer son passé n’est pas seulement un voyage sentimental, c’est aussi l’occasion de comprendre qui l’on est aujourd’hui. Nous souvenons-nous encore de la façon dont nous dansions sans inhibition, dont nous créions des mondes en utilisant les ombres projetées par nos mains, dont nous jouions d’un instrument de musique avec une expression sans limite? Autant de questions qui méritent d’être posées pour découvrir à quel point le monde de l’enfance peut influencer notre vie d’adulte. Ce programme rassemble des œuvres de compositeurs qui ont associé le cinéma et la musique pour explorer ces différentes pistes.

Vivez une expérience audiovisuelle immersive et méditative unique à l’intérieur de la Satosphère de la SAT (Société des arts technologiques), avec les pianistes Isak Goldschneider et Eve Egoyan sur des visuels de Elysha Poirier et de David Rokeby sur des musiques de Morton Feldman, Hans Martin et d’Ann Southam. Interprétée par Eve Egoyan, l’œuvre Simple Lines of Enquiry d’Ann Southam nous emporte dans une lente dérive musicale qui nous fait vivre les possibilités émotionnelles du piano et de ses sonorités éthérées. Faisant écho à cette promenade sonore, la vidéo Machine for Taking Time de David Rokeby nous transporte quant à elle à travers un panorama impossible de Montréal. Tirée de 750 000 images de la ville prises au gré des saisons et des conditions météorologiques, elle nous fait découvrir une ville qui se transforme lentement en superposant ses différentes images de manière imprévisible dans le temps. Une ballade musicale et visuelle merveilleuse, où les couleurs du piano résonnent avec celles de la ville. Également au programme en première partie, une création du compositeur québécois Hans Martin complétera le programme, ainsi que la pièce Palais de Mari de Morton Feldman qui nous ouvre lentement la porte sur l’univers mystérieux inspiré du palais de Mari, à l’époque du roi Zimri-Lim. Cette pièce introspective interprétée par Isak Goldschneider se démarque également par son infinie douceur et sera accompagnée par la riche signature du langage visuel de la vidéaste Elysha Poirier.

Issu d’une collaboration éclatée entre l’ensemble vocal Phth et l’artiste visuelle Beth Frey, ce spectacle met en lumière les six chanteurs et leurs costumes, métamorphosés et fusionnés grâce à un montage numérique captivant. Collaboration entre l’artiste visuelle Beth Frey et l’ensemble vocal Phth, ¡Némangerie mâchée! fait défiler sur vidéo une ribambelle de personnages étranges, mis en son par une performance vocale dans l’espace. La signature stylistique de Phth est, tout comme l’art visuel de Beth Frey, pleine d’humour et de surprises. La nature informe et chromatique des créatures de Beth partage des échos conceptuels et sensoriels frappants avec leur mise en voix bizarroïde par Phth, connus pour leur palette sonore qui accueille la beauté et la laideur organiques du son sans discrimination. Chaque vocaliste de l’ensemble Phth est compositeur·trice et improvisateur·trice; le processus créatif pour cette œuvre est un hybride de co-création collective, d’improvisation vocale et de partition visuelle à partir des images vidéo. Les outils artistiques de Beth Frey englobent le dessin à l’aquarelle, l’art vidéo, l’égo-portrait, le détournement d’applications mobiles et une utilisation créative de l’intelligence artificielle, qui questionne et déjoue ses problématiques inhérentes. Les corps et mouvements des membres de Phth ont servi à construire les êtres morphologiquement ambigus de cette mascarade, qui semblent suspendus entre le plaisir et l’inquiétude, le précieux et le grotesque. Un spectacle baroque, exubérant et résolument moderne qui promet de brouiller les frontières entre réalité et imaginaire.

Présenté dans l’atmosphère englobante de la Satosphère de la SAT et inspiré du célèbre récit de Franz Kafka La métamorphose, ce spectacle immersif à 360° met en vedette deux artistes maltais, la pianiste Tricia Dawn Williams et le compositeur Ruben Zahra. La musique se glissera subtilement sur votre peau, éveillant vos sens et s’harmonisant avec des visuels saisissants. Frissons garantis! Conçu comme un portrait du piano d’avant-garde, ce programme explore près de cent ans de répertoire en offrant une performance interdisciplinaire qui redéfinit la formule traditionnelle du récital de piano grâce à l’intégration de technologies numériques innovantes. De la capture de mouvement à l’art vidéo, en passant par la musique électronique et les techniques du piano préparé, chaque œuvre propose une approche unique. Chaque compositeur s’aventure dans des territoires inexplorés, redéfinissant ainsi l’identité de l’instrument. L’événement atteint son apogée avec une performance d’art vidéo inspirée de La Métamorphose de Kafka.