Fragments d'ici

Un film de Lydia Yakonowsky

Artiste visuelle basée à Montréal, Lydia Yakonowsky évolue à la frontière des arts numériques, du court métrage immersif, et de la performance. Dans ses œuvres, elle remanie les éléments visuels de graphiques et de modèles économétriques, base de sa formation, interrogeant ainsi l’utilité et la fiabilité des modèles économiques modernes. Il en résulte une vaste chorégraphie statistique dans laquelle s’entremêlent quadrillages démantelés, paraboles errantes et chapelets de données; tous libérés de leur fonction originale. www.lydiayakonowsky.ca

Un film de Allison Moore

Allison Moore est une artiste des nouveaux médias qui travaille dans le domaine du cinéma élargi. Elle est basée à Montréal et détient une maîtrise en cinéma de l’Université Concordia. Son travail a été programmé à la Biennale d’architecture de Venise, au Grand théâtre du Québec, à la Société des arts technologiques (Montréal), à la Place des Arts (Montréal), au Tokyo Arts and Space (Japon), à OBORO (Montréal), à Traverse Video (France), au Museu de Arte de Belem (Brésil)… Les œuvres de Moore réinterprètent et reconstruisent le monde comme un paysage métaphorique dans lequel les êtres sensibles sont en synergie avec leur macrocosme allégorique. www.allisonmoore.net

Musique d’Étienne Rochon

Étienne Rochon aka Arthur Desmarteaux est un artiste interdisciplinaire de Montréal qui a obtenu une maîtrise en arts imprimés de l’Université Concordia en 2017 et un baccalauréat en beaux-arts de l’Université du Québec à Montréal en 2003. Desmarteaux a développé plusieurs bandes sonores multicanaux composées pour des installations présentées dans des galeries d’art, des événements de projection vidéo mapping en extérieur ou des performances de marionnettes d’ombre. Il a récemment effectué une résidence au MMCA (Musée national d’art moderne et contemporain) à Séoul, en Corée. Il codirige Egotrip Productions avec Allison Moore depuis 2006 et a développé plusieurs jeux d’ombres impliquant des projections vidéo comme sources de lumière. www.arthuro.ca

Un film de Jules Roze et Pablo Geeraert

Jules Roze est un artiste multimédia et chercheur français basé à Montréal, se spécialise dans la musique assistée par ordinateur, l’art visuel et la culture numérique. Il crée des expériences sensorielles en combinant son spatialisé, visuels audio-réactifs et lumière dans des environnements immersifs. Les œuvres innovantes de Roze ont été présentées dans le monde entier, notamment au musée Arario à Séoul, au CNRS à Paris-Saclay, à la Fondation Photon à Cracovie, au dôme de la SAT à Montréal et au festival MUTEK. www.julesroze.com

Pablo est un compositeur et artiste sonore belgo-espagnol basé à Montréal. Influencé par une grande variété de genres musicaux, son travail s’enracine dans une narration expérientielle et la sculpture sonore. Oscillant entre des esthétiques électroacoustiques contemporaines et des structures populaires, sa musique cherche constamment à unifier ces différents discours. Son travail a été reconnu à l’international et présenté dans plusieurs pays, notamment le Canada, l’Allemagne, la France, la Belgique et l’Italie. Il est cofondateur du collectif multidisciplinaire de compositeurs FeltWork. saneaima.com

Un film de Nora Gibson

Nora Gibson est une artiste médiatique et une chorégraphe dont le travail porte sur le corps et l’esprit, l’identité, la connexion et l’expérience consciente. Elle réalise des œuvres immersives/interactives, des vidéos bio-réactives, des installations lumineuses et sonores, des chorégraphies et des projections sous dôme. Elle est titulaire d’un baccalauréat en danse de Tisch, à l’Université de New York, et d’une maîtrise en intermédia de l’Université Concordia. Son travail dans le domaine des nouveaux médias a été présenté à l’échelle internationale par MUTEK, Ars Electronica, la SAT, le Fels Planetarium, Contemporary & Digital Art Fair… Son travail a été soutenu par un stage au laboratoire de neurosciences BIAPT de l’Université McGill. www.noragibsonvisualist.com

Un film de Line Katcho

Line Katcho, compositrice et artiste multimédia montréalaise, explore le son et l’image comme matières dynamiques et évocatrices. Son travail, hybride et expérimental, mêle abstraction, narrativité et influences cinématographiques pour offrir des expériences sensorielles intenses. Présentée à l’international (Ars Electronica, MUTEK, Sonar+D), elle a figuré dans des compétitions prestigieuses comme le Festival international du film d’animation d’Annecy ou le Festival international  du court métrage Clermont-Ferrand. Lauréate du JTTP 2014 et du MA/IN 2016, elle a collaboré avec la SAT et Totem Contemporain. En résidence ou en tant que VJ, ses créations s’étendent à la danse, au cinéma et au jeu vidéo, affirmant son style unique et polyvalent. www.instagram.com/linekatcho

Un film de Guillaume Bourrassa

Son univers artistique est profondément ancré dans l’exploration des lignes. Celles-ci sont pour lui bien plus que de simples éléments graphiques ; elles incarnent le temps, sa présence, ses limites et sa fatalité. Il aligne, coupe, copie, courbe et efface les lignes avec une intention précise, les utilisant parfois de manière agressive, parfois avec douceur, et souvent pour raconter une histoire unique. La ligne agit comme une tension, lui permettant de remonter à la surface et d’exprimer ce qui est enfoui, inachevé ou incomplet en lui. www.instagram.com/guillaume_bourassa

Un film de Meisam Nemati

Originaire d’Amos, au Québec, Meisam Nemati, fondateur de « Sulfation », est un artiste et développeur audiovisuel, un technologue créatif et un ingénieur, qui se spécialise dans la création d’œuvres à 360°, immersives et interactives. Farshad Shokuhfar, originaire d’Allemagne, est un Tonmeister, un technologue créatif et un ingénieur du son. Il se concentre sur la création de sons spatiaux et immersifs pour les théâtres et les spectacles en direct. sulfation.net