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- SAT Fest 2026 - Compilation des films gagnantsSatosphère31 mars à 17h30
1, 2, 3, 4 avril à 17h30
7, 8, 9 avril à 17h30
14 avril à 17h30 et 19h
17, 18 avril à 17h30 et 19h
21 à 21h00
22, 23, 25 avril à 20h30
28, 29 avril à 20h30
Durée: 45 min
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Billets
5 juin
Johnny Jewel (live A/V), Ambassade (live), Misstress Barbara, KYRUH, Evita, Matias Aguayo, PAURRO, Fabrizio Di Salvo, zi!, Eccina (live)
Johnny Jewel
Johnny Jewel est compositeur, producteur et fondateur visionnaire du label Italians Do It Better. Figure centrale derrière Chromatics, Glass Candy et Desire, il a façonné un langage contemporain de synth-pop noir, à la croisée de la musique underground et du cinéma. Son œuvre a marqué durablement le cinéma et la télévision, avec des musiques présentes dans Drive et Bronson de Nicolas Winding Refn, Lost River de Ryan Gosling, Home de Fien Troch, ainsi que Twin Peaks: The Return de David Lynch, où “Shadow” de Chromatics est devenu emblématique. Au-delà de l’écran, il a également composé pour des maisons de mode telles que Chanel, Dior et Bottega Veneta. Sur scène, Johnny Jewel transforme son catalogue en performances live immersives où synthétiseurs analogiques, images projetées et paysages sonores cinématographiques brouillent la frontière entre concert et film.
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Ambassade
Ambassade reprend la route ce printemps, vous présentant le récit de Manrira à travers un tout nouveau spectacle audiovisuel. Le groupe met l’accent sur des performances collaboratives et des formes d’art audiovisuel, avec pour objectif de combiner sa puissance musicale transformative à des œuvres visuelles qui invitent le public à une expérience immersive unique en direct. Cette nouvelle création audiovisuelle est, sur le plan sonore, consacrée aux acoustiques envoûtantes de la voix et à sa relation avec d’autres corps et espaces. Elle évolue de compositions de chansons dynamiques vers des structures plus proches du paysage sonore, mêlant basse live, éléments néoclassiques et électroniques synthétisées à des voix éthérées et des rythmes portés par des boîtes à rythmes. En dialogue avec la narration visuelle de Marcel Constantin Wilkens, ils invitent le public à faire une pause, à écouter et à reconsidérer sa relation à son environnement.
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Misstress Barbara
Misstress Barbara (un jeu de mots ingénieux entre “Miss” et “Stress”), s’impose dès les années 1990 comme l’une des premières DJ superstars féminines et une figure majeure de la techno mondiale. Reconnue pour ses sets explosifs et d’une grande précision, elle contribue activement à façonner la scène électronique internationale tout en inspirant une nouvelle génération d’artistes, notamment des femmes. Née en Italie et élevée au Canada, elle développe une curiosité sans limites qui la mène des plus grandes scènes de festivals à des disciplines variées. Batteuse, pilote brevetée, instructrice de voile et diplômée en communications et cinéma, elle incarne une rare polyvalence. Ses productions paraissent sur des labels techno influents ainsi que sur ses propres imprints, dont Relentless et Iturnem. Elle continue aujourd’hui à créer et se produire sous le nom de Misstress Barbara, fidèle à la techno.
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KYRUH
KYRUH est une DJ et productrice techno de Brooklyn dont l’énergie brute et la joie assumée dépassent les cadres des genres. Ancrée dans une approche du rythme comme rituel et de la vibration comme mémoire, son travail transforme le dancefloor en un espace de réappropriation, de libération et de renaissance. Issue de la scène DIY new-yorkaise, elle bouscule les codes austères de la techno en proposant des sets à la fois intenses et profondément émotionnels—gritty, hypnotiques et résolument magnétiques. Présente régulièrement au BASEMENT NYC, elle s’y est forgé une réputation de performances immersives qui n’écrasent pas, mais enveloppent et libèrent. Figure clé de l’underground new-yorkais, KYRUH s’est produite notamment au Wire Festival, Boiler Room, UNTER, Nowadays et Draaimolen Festival, et son travail a été salué par Document Journal, Complex, Mixmag, Resident Advisor et DJ Mag.
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Evita
Evita émerge d’un univers où les fragments du rêve se mêlent à l’état de veille. Privilégiant la charge émotionnelle plutôt que l’efficacité conventionnelle du dancefloor, ses sélections embrassent à la fois l’ombre et l’innocence. Elle navigue dans le son avec instinct et intention, guidant les danseur·euse·s vers une exploration sans compromis. Basée à Montréal, Evita est profondément ancrée dans la scène DIY de la ville, cofondatrice de la série Sunday Service et à l’origine de Serpentine — des projets qui portent une vision artistique radicale.
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Matias Aguayo
Le musicien et DJ chilien Matias Aguayo explore depuis plus de trois décennies les liens entre musique, performance et communauté. Sa pratique mêle jeu, physicalité et sensualité à une démarche expérimentale et conviviale, toujours ancrée dans le présent tout en cherchant la transcendance. De ses collaborations avec Michael Mayer, Dirk Leyers (Closer Musik) et Battles à ses albums acclamés Are You Really Lost, Ay Ay Ay, The Visitor, Sofarnopolis et Support Alien Invasion, Aguayo brouille sans cesse les frontières entre musique club et recherche artistique. Interprète live puissant, il fusionne DJing, performance live, danse et interaction avec le public, transformant le club en espace partagé de jeu et de connexion. Cofondateur du label Cómeme et engagé dans des projets sociaux, son travail reflète une conviction profonde : le son comme outil de transformation collective.
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PAURRO
Paulina Rodriguez, alias PAURRO, est une DJ et productrice basée à Mexico, ainsi qu’une figure incontournable de la scène électronique mondiale. Son parcours a commencé il y a plus d'une décennie, où elle s'est rapidement imposée sur les scènes locales avant d'élargir son horizon aux clubs et festivals emblématiques du Mexique et de l'Amérique du Sud. En 2018, son influence s’est renforcée lorsqu’elle a pris les rênes de la programmation et de la gestion de la scène à Aire Libre, tout en animant une émission de radio. Son premier single, Only You Can Save Me, sorti pendant la pandémie, a marqué un tournant dans sa carrière. Avec des résidences et des performances dans des lieux prestigieux tels que Boiler Room et Tresor, PAURRO s’est forgée une base de fans fidèle grâce à son dévouement et à ses performances dynamiques.
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Fabrizio Di Salvo
Fabrizio Di Salvo est un artiste sonore dont la pratique se concentre sur la production de savoirs à travers l’exploration acoustique : l’écoute comme méthode pour penser avec, et le son comme moyen de comprendre notre relation aux matériaux, aux espaces et aux autres. Il développe des situations et des systèmes où la perception devient tangible et négociable, souvent en modifiant les conditions d’écoute et d’attention. À travers différents contextes, sa pratique interroge ce que l’on peut apprendre lorsque le son n’est pas seulement entendu, mais utilisé comme outil d’investigation, de relation et de conscience collective.
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zi!
Montréalaise de naissance avec des racines nord-africaines, zi! cultive un amour pour la
danse et la musique bien avant d’aller dans les clubs. Active dans la scène underground
montréalaise, elle crée des moments euphoriques sur le dancefloor avec sa pratique de DJ,
en plus d’organiser des évènements avec le collectif queer FLUSH (@arriverflush) et Missed
Connections (@missed_connections_radio). Musicalement, ses sets mélangent les grooves
percussifs et les breaks sentimentaux. zi! a rapidement fait sa marque dans la scène DIY
montréalaise.
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Eccina
Eccina est une passionnée de micro-organismes et une raver basée à Montréal. Sa musique se découvre dans une chambre de lévitation, où tout tourne librement: elle est imprégnée d’acid, flottante et tournée vers le corps. Son set hardware improvisé a émergé de ses plus récentes recherches en propulsion sonore psychotrope et en grooves de pointe. Sur le dancefloor, eccina puise son inspiration dans des rythmes hypnotiques, des timbres décalés et le plaisir.
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Kaitlyn Aurelia Smith (live), Flore b2b Nahash, Hyd (live), Honeydrip, t-nex, Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon, Mozhgan, France Jobin & Markus Heckmann (live A/V), Alan Harman, copcarbonfire, Richard b2b M Salaciak
Kaitlyn Aurelia Smith
Kaitlyn Aurelia Smith, artiste électronique de renommée mondiale et primée, transforme des paysages sonores portés par les synthétiseurs en expériences immersives et d’un autre monde. Reconnue pour sa capacité à tisser des textures organiques avec des éléments électroniques futuristes, KAS crée une musique à la fois éthérée et profondément humaine. Son travail brouille les frontières entre ambient, expérimental et musique de danse, captivant autant les prescripteurs que les publics de festivals. À chaque sortie, elle poursuit son exploration, façonnant des voyages sonores qui défient les conventions et touchent les auditeur·rice·s de manière viscérale. Véritable architecte du son, KAS transcende les genres et redéfinit les possibilités de la musique.
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Flore
Flore est DJ, productrice, curatrice et fondatrice du label POLAAR, ainsi qu’une figure incontournable de la scène bass française, à la croisée des cultures club, de la production et de la transmission. Elle s’est imposée grâce à des sets de haute-intensité qui mêlent amen-breaks, influences afro-caribéennes, acid house et techno, tout en cultivant un fort sentiment de communauté sur le dancefloor. Son album RITUALS, paru en 2020, a attiré l’attention des médias à l’international, notamment BBC, Mixmag et Trax. Au-delà de ses sorties, Flore explore des formats de performance immersive et la spatialisation sonore. Elle est également la première femme certifiée formatrice Ableton en France, élargissant son influence tant sur le plan artistique que pédagogique.
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Nahash
L'artiste, producteur et DJ Raphaël Valensi a débuté l’aventure Nahash en 2013 à Shanghai en faisant paraître de la musique électronique inspirée du métal sur son label Huashan Records. En 2017, Nahash quitte la mégapole chinoise pour s'installer à Montréal, bien qu’il continue de travailler avec le label indépendant de Shanghai SVBKVLT. Nahash émerge comme une figure emblématique des événements alternatifs à Montréal. Sa musique, à la fois expérimentale et immersive, promet un voyage sonore, captivant l'audience et la transportant dans une ambiance où règne la créativité.
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Hyd
Hyd est le projet pop de l’artiste Hayden Dunham, qui crée une musique à la fois séduisante et expérimentale, fusionnant son, image et performance en des univers immersifs. Son premier album Clearing (2022) a été salué par la critique pour sa vision multidisciplinaire audacieuse, dans la continuité de projets marquants comme QT et le viral “Hey QT”. Mêlant pop émotionnelle et approche conceptuelle, Hyd explore des cycles de destruction, de régénération et de transformation. Son deuxième album, HOLD ONTO ME INFINITY, prolonge cet univers en mouvement avec une écriture scintillante et en constante réinvention. Se produisant aussi bien sur des toits, dans des grottes que dans des festivals ou des musées, Hyd a partagé la scène avec Charli XCX, SOPHIE et Caroline Polachek, développant une pratique à la croisée de la musique, de l’art et de la communauté
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Honeydrip
Honeydrip est une figure notable de la scène électronique underground de Montréal depuis une décennie. S’étant fait un nom dans la scène rave en plein essor, elle est désormais une productrice de musique bass respectée, DJ et constructeur de systèmes de son, animant des ateliers destinés aux femmes et aux personnes LGBTQ+ pour les encourager à s’impliquer davantage dans la culture sound system. Sa pratique est fortement inspirée par le dub, le reggae et le dancehall, qu’elle hybride et explore pour créer son son signature. Honeydrip tourne comme DJ et performeuse live en Europe, au Royaume-Uni, en Amérique du Sud et au Canada, et a sorti des titres sur des labels tels que Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, entre autres.
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t-nex
t-nex est un habitué des afterhours les plus avant-gardistes de la ville, comme missed connections & flush. Habituellement aperçu sur le dancefloor, vous pourrez le retrouver de l’autre côté du booth, prêt à vous faire découvrir ses sélections.
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Jacques Greene
Jacques Greene crée depuis plus de dix ans de la musique pensée pour le club, en constante évolution à travers des EPs, singles et deux albums acclamés, Feel Infinite (2017) et Dawn Chorus (2019). Son univers mêle intensité émotionnelle et atmosphères immersives, entre intimité et énergie physique du dancefloor. En 2020, ANTH01 rassemble ses premiers morceaux et titres inédits, retraçant les fondations de son langage sonore. Il forme également Verses GT avec Nosaj Thing, un projet collaboratif réunissant musique, performance live et univers visuel, développé entre plusieurs grandes villes et avec des artistes comme George Riley et Kučka. Jacques Greene anime aussi une résidence de longue date sur Rinse FM et a collaboré avec Bonobo, Radiohead et Jessy Lanza, affinant une vision de la musique club à la fois personnelle et collective.
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Martyn Bootyspoon
Martyn Bootyspoon (né Jason Voltaire) est un producteur et DJ montréalais connu pour construire des univers club exaltés où se rencontrent satire, sensualité et sub-bass. Issu de la scène post-club de Montréal aux côtés d’artistes comme Sinjin Hawke et Lunice, il s’est d’abord fait remarquer avec un mélange irrévérencieux de ghetto tech, jacking house et electroclash, porté par un humour singulier. Il est devenu l’une des voix les plus distinctives de la musique électronique nord-américaine, entre showmanship et précision technique. Ses sets rapides et imprévisibles mêlent techno et ghetto house à des edits vocaux absurdes, transformant le dancefloor en dialogue ludique. Il a sorti des titres sur Fool’s Gold, Future Classic, LuckyMe et AUS Music, avec Thicc! (2024) et une apparition en 2025 sur “On” de Jump Source.
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Mozhgan
Mozhgan, DJ d’origine iranienne, envoûte la scène électronique mondiale avec ses sonorités sombres, percussives et psychédéliques. En 2011, elle co-crée avec Jason Greer le concept de soirée visionnaire « We Are Monsters », rejoint par Solar, développant un espace qui transcende les frontières des genres musicaux. Reconnue pour ses paysages sonores captivants et mystérieux, Mozhgan s’est imposée comme une figure incontournable de la scène underground, se produisant régulièrement dans des lieux et festivals prestigieux tels que Panorama Bar, De School, No Way Back et Sunset Campout. Sa musique mêle rythmiques dark dancefloor et touches psychédéliques, explorant souvent les profondeurs du subconscient. Ses sets, aux qualités spirituelles et presque extraterrestres, utilisent le son pour dépasser le quotidien et créer des expériences hypnotiques et hors du commun.
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France Jobin & Markus Heckmann
Basée à Montréal, France Jobin est une artiste sonore et compositrice dont la pratique minimaliste, qu’elle décrit comme de la « sculpture sonore », explore le silence, la retenue et les dynamiques d’intensité pour créer des environnements immersifs. Entre procédés analogiques et numériques, elle façonne des univers sonores précis qui modifient la perception et invitent à une écoute profonde et attentive. Son travail, publié sur des labels comme LINE, Editions Mego, ROOM40 et ATAK, s’inspire souvent de la physique quantique et de l’espace architectural. Markus Heckmann est un artiste visuel et directeur technique chez Derivative (TouchDesigner). Il développe des systèmes visuels génératifs en temps réel, où la lumière et le mouvement réagissent directement au son et à l’espace, n’existant que dans l’instant de la performance. Ensemble, avec Lueurs Quantiques, ils explorent les paradoxes de l’antimatière à travers visuels et son modulaire. Textures sonores et flux lumineux s’entrelacent pour former un paysage d’inspiration quantique.
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Alan Harman
Alan Harman est un artiste coldwave canadien de 26 ans, reconnu pour son processus d’enregistrement live entièrement analogique et son esthétique sombre et austère. Ayant grandi dans une petite ville marquée par des niveaux élevés de radiation dans le sol, il traverse une jeunesse guidée par une quête de sens. Ne le trouvant pas dans la religion, il se tourne vers les synthétiseurs et la musique coldwave. Influencé par la dimension philosophique de la science-fiction de la guerre froide, son écriture explore des sentiments d’aliénation dans des environnements devenus méconnaissables. Il compose à partir de reliques sonores de cette époque, utilisant synthétiseurs analogiques et boîtes à rythmes enregistrés sur bande. Avec une instrumentation minimale, Alan Harman développe des récits d’amours perdues, de guerre et de solitude, offrant des narrations brutes, sincères et dépouillées de toute surproduction.
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copcarbonfire
Basé·e à Montréal, copcarbonfire est un·e artiste multidisciplinaire qui propose des performances live électroniques sur hardware, brutes et rythmiques, où s’équilibrent structure et chaos. Oscillant entre des moments d’intensité lourde et des passages plus ouverts et atmosphériques, sa pratique est guidée davantage par l’intuition que par les codes d’un genre. Issu·e de la scène underground montréalaise, iel s’est produit·e aussi bien dans la rue que dans des raves en entrepôt, ainsi que dans des festivals établis comme MUTEK. Portés par la distorsion, la tension et l’atmosphère, ses sets cherchent à créer une expérience immersive, imprévisible et viscérale.
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Richard b2b M Salaciak
Richard et M Salaciak sont des figures incontournables de la scène underground de Montréal depuis plus de 10 ans. Ils ont publié, en solo comme en collaboration, des disques sous les noms de Richard Lamb, Variant, DJ Medallion, Library L’Amour, entre autres. Ils codirigent Temple Records avec Adam Feingold (Pondlicker, Ex-Terrestrial) et ont fait paraître une grande variété de musiques, allant de la techno et de la house à la synth-pop et à l’expérimental.
Voir sur Instagram Installations lumineuses
Aube et Skeletron.tv (5 et 6 juin)
Aube
Basé à Montréal, Aube est un duo de jeunes créateurs qui s’est réunit autour d'une vision audacieuse : redéfinir l’ambiance des événements de la ville avec une touche avant-gardiste. Voulant pousser les conventions, ils assemblent à la main des structures modulaires, dont l’aspect industriel et brut contraste harmonieusement avec des jeux de lumière fluides et précis. Chaque pièce semble flotter, comme suspendue entre le réel et l’imaginaire. Les lumières dansent sur les surfaces métalliques et dans l'atmosphère, créant des effets hypnotiques et donnant vie à l’espace.
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Skeletron.tv
Ryan Mason (Skeletron.tv) est un artiste en installation vidéo qui explore les espaces liminaux entre nostalgie analogique et futurisme numérique. Sa pratique redonne vie à des moniteurs CRT oubliés, des caméras analogiques et des mélangeurs vidéo vintage, qu’il intègre à des écosystèmes interactifs où glitchs et grain deviennent un véritable langage d’expression. En mariant matériel analogique rétro et outils numériques contemporains, Mason remet en question la précision aseptisée des médias et écrans actuels, pour plutôt célébrer la chaleur, la lumière et l’imprévisibilité de signaux en dégradation. Ses installations invitent le public à toucher, jouer et perturber, transformant les spectateur·rice·s en collaborateur·rice·s d’un dialogue entre analogique et numérique.
Voir sur Instagram Visuels immersifs 360°
BunBun et Alex Vlair (5 juin), SULFATION et al11z (6 juin)
BunBun
BunBun est un·e artiste multimédia et performeur britannico américano-canadien réputé pour son style distinctif caractérisé par des couleurs vibrantes, des textures complexes, des rythmes synchronisés et une qualité holographique hypnotique. Son talent artistique a honoré les scènes de nombreux festivals, concerts, conférences et clubs internationaux à travers le monde, notamment à Bass Coast, HELLERAU — European Centre for the Arts, Jazz Fest, MUTEK Montréal & Tokyo, NODE — Forum for Digital Arts, SXM Festival et WOMB Tokyo. De même, BunBun a eu le privilège de partager la scène avec des artistes de renommée mondiale tels qu'Alicia Keys, Black Coffee, Bob Sinclar, Claptone, Gipsy Kings et Phish.
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Alex Vlair
Alex Vlair est un artiste 3D multidisciplinaire et VJ. Il s’intéresse aux limites entre le monde numérique et le réel, et travaille souvent avec du contenu en temps réel pour des événements musicaux qui invitent à laisser les écrans pour rejoindre des expériences collectives. Son travail personnel explore des univers sombres et oniriques, traversés par des références anciennes et ésotériques. Il cherche à capter un sens profond et cohérent pour l’humanité, en utilisant l’attrait des mondes virtuels pour ancrer le public dans le moment présent. Ses performances VJ sont réalisées avec le logiciel 3D Notch, qui permet de manipuler en temps réel des scènes préconstruites. Entre motifs psychédéliques colorés, presque mantra, et glitches numériques lo-fi, ses visuels s’inscrivent dans une esthétique que l’on pourrait qualifier de cyberpunk ésotérique.
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SULFATION
Meisam Nemati, connu sous le nom de SULFATION, est un artiste et développeur audiovisuel international, travaillant au Québec depuis 2017. Son expérience précoce en tant que caricaturiste pour magazine a façonné une vision surréaliste, enrichie au fil du temps par ses années passées dans des environnements industriels et miniers en tant qu’ingénieur de terrain, formant une perspective unique qui définit son style. C’est à la SAT qu’il s’est lancé dans les expériences immersives, développant son langage artistique dans des environnements fulldome et 360°, avec des créations qui équilibrent structure et spontanéité. Artiste et réalisateur, SULFATION possède une expérience allant des courts métrages fulldome aux installations live, invitant le spectateur à s’immerger dans des univers surréalistes façonnés par l’abstraction et des formes inattendues.
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al11z
Alice Aterman (@al11z) est une artiste multimédia numérique basée à Montréal/Tiohtià:ke. Influencée par l’esthétique urbaine grunge, le surréalisme et la dynamique de la lumière, elle crée des visuels qui transportent le spectateur vers des dimensions à la fois séduisantes et étrangement familières. Travaillant principalement avec l’animation 3D, elle fusionne les mondes physique et digital à travers des visuels de concerts, des affiches animées, des effets visuels en réalité mixte, ainsi que des projets en AR et VR.
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