SAT Fest 2026 - Compilation des films gagnants

Ce film transpose la méthode des moments, une technique statistique, dans le champ artistique. Le langage visuel des statistiques est détourné pour créer des représentations qui ne décrivent plus des données chiffrées, mais les cycles de la vie, le passage du temps et la résonance de la nostalgie. Par ces graphiques réinventés, l’artiste illustre une expérience humaine universelle.

À propos de Lydia Yakonowsky
Lydia Yakonowsky est une artiste canadienne basée à Montréal. Sa pratique englobe l’utilisation de technologies immersives et en temps réel, à travers la création fulldome et la performance. Économiste de formation, elle détourne le langage visuel des statistiques afin d’interroger la notion d’utilité, en transformant données et modèles du marché en objets artistiques. Ses œuvres immersives ont été présentées au SAT Fest, Mutek (Montréal), ainsi qu’à Istanbul, Dubaï, Taipei, Tokyo, Paris et Shanghai.

Une réinterprétation en 3D/360 du court métrage d’animation 2D Crux (2017), combinant animation sur pellicule et animation numérique.

À propos d'Alexandre Roy
Cinéaste d'animation expérimental et artiste numérique basé à Montréal, Alexandre Roy a travaillé depuis 1999 comme concepteur, réalisateur et infographiste pour la télévision et le web, ainsi que comme spécialiste des techniques de l'animation à l'ONF. Il est présentement étudiant à la maîtrise en art et design numérique à NAD-UQAC.

Inspirée du cycle du Message biblique de Marc Chagall, cette œuvre fulldome transforme les peintures en un monde panoramique et onirique. Naviguant entre l’Éden, l’hospitalité et les sphères célestes, des êtres hybrides et des mouvements en boucle évoquent un voyage éternel à travers le temps. Réalisée à partir de près de 300 aquarelles, l’œuvre explore la spiritualité et les limites fluides entre mondes intérieurs et paysages imaginés.

À propos de Jérémy Griffaud
Jérémy Griffaud est un artiste qui explore la place du public dans des réalités hybrides, à travers des dispositifs mêlant le virtuel et le réel. À l’aide d’aquarelles numérisées, de moteurs de jeu vidéo, de casques de réalité virtuelle et de projections monumentales, il conçoit des environnements immersifs et interactifs. Jérémy est titulaire d’une Maîtrise en Art, obtenu en 2017 au Pavillon Bosio, l’École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco et a notamment présenté ses oeuvres au Musée National Marc Chagall à Nice, La Panacée à Montpellier, le musée Four Domes à Wroclaw, et le Wang Xiaoi Art Museum à Shanghai.

Un grimpeur solitaire escalade des escaliers de béton infinis dans un monde surréaliste, explorant la frontière ténue entre ambition et perte de soi.

À propos d'Agata Staszczuk & Creative Planet
Creative Planet est un studio de production primé, spécialisé dans la création de spectacles immersifs fulldome et d’animations en réalité virtuelle. Il est une des premières entreprises de l’Europe centrale à s’être consacrées au cinéma 360. Agata Staszczuk est diplômée d’une maîtrise en architecture et se consacre aujourd’hui à l’animation en stop motion et en 3D. Elle a travaillé sur une grande variété de projets, allant du jeu vidéo à la publicité, en passant par des séries animées et des longs métrages. UP marque ses débuts à la réalisation.

Elements of Air est un voyage onirique à travers les atmosphères de planètes en transformation. Glace, fumée, bulles et étoiles juxtaposent les matérialités pour explorer les limites entre micro et macro, abstrait et réel. La fusion de l’image et du son tisse une traversée méditative faite d’associations libres, où galaxies, corps célestes, strates géologiques, cellules en division et créatures microscopiques coexistent dans des temporalités parallèles. Le public est invité à s’immerger au-delà des limites de ce monde, tout en réfléchissant au destin de notre vaisseau-mère.

À propos de Gabriela Bila, Holger Prang, Ribs+Seixas
Gabriela Bilá est une artiste multimédia et chercheuse se concentrant sur les futurs urbains au MIT Media Lab, où elle explore l’impact des technologies émergentes sur les villes. Architecte de formation, Ribs combine art et information à travers des documentaires, des courts métrages, des installations interactives et des projets médiatiques, tandis que Seixas, artiste visuel autodidacte originaire de Brasília, travaille entre animation et installations multimédias. L’artiste sonore Holger Prang crée des compositions spatiales mêlant sons organiques, minéraux et numériques, et collabore à l’international pour connecter les publics par le son.

Un être mystique, ni homme ni dieu, traverse une série de mondes suspendus entre vie et mémoire. Guidé par une quête instinctive, il glisse de tableau en tableau à la recherche d’une harmonie oubliée. Chaque monde incarne une émotion universelle, une étape de l’existence ou un archétype collectif. Le public, immergé dans ces visions, devient témoin de la métamorphose intérieure du Voyageur.

À propos de Fantastik Obsolete
Fantastik Obsolete est un collectif basé à Montréal, formé par Pascal Lavallée, Nicolas Lachance Brais et Killian Pichon. En 2024, le collectif présente son premier film, Biomes Voyages, amorçant une exploration approfondie du récit ambiant, de la spatialisation et de l’innovation visuelle propre aux formats dôme. Fantastik Obsolete développe une esthétique mêlant influences sci-fi, sensibilité environnementale et écriture expérimentale, tout en accordant une attention rigoureuse au mapping et à la continuité 360°.

Un jour, dans une voiture, GAŁGAŁ (musicien et designer sonore berlinois Michał Krajczok) et Tote Tiere Maarten écoutaient la pièce Angst tirée de l’album Ich schwöre ich hab Angst, une œuvre qui mêle composition et improvisation à travers une approche singulière de la synthèse modulaire. À cet instant, Tote Tiere Maarten a eu une vision. Il a vu la musique et a immédiatement compris ce qu’il devait créer.

À propos de Maarten Isaäk de Heer
Maarten Isaäk de Heer est un artiste d'animation basé à Berlin. Ses œuvres d'animation explorent de nouvelles formes telles que des installations de peintures animées, des projections à 360 degrés, en fulldome, en réalité virtuelle, des impressions lenticulaires et des documentaires animaliers animés. En 2020, il a lancé Menetekel Film, une société de production axée sur les mauvais présages.