31 mars à 17h30
1, 2, 3, 4 avril à 17h30
7, 8, 9 avril à 17h30
14 avril à 17h30 et 19h
17, 18 avril à 17h30 et 19h
21 à 21h00
22, 23, 25 avril à 20h30
28, 29 avril à 20h30
Durée: 45 min
Alva Noto investit l'Espace SAT avec sa performance HYBR:ID UNI PARA, un voyage exploratoire à travers les complexités de la lumière, du son et de la perception humaine. Myriam Bleau présente Hypermobility, une restitution lucide du mouvement à travers la distance et le temps.
Figure marquante de la techno minimale et de l’IDM, Alva Noto navigue entre la musique, l’art et la science. Mathématique et précis, son travail sonde les fréquences sonores et photoniques, dépassant les frontières de la perception sensorielle pour générer de nouvelles interprétations du son et de la couleur.
Dans HYBR:ID UNI PARA, des rythmes définis, des micro-glitches et des déploiements spectraux intenses inspirés des architectures du code et de la donnée se heurtent en collisions synchronisées, engendrant une exploration hypnotique de l’expérience visuelle et sonore à l’échelle granulaire.
Hypermobility, de l’artiste montréalaise Myriam Bleau, examine le phénomène des déplacements fréquents et les coûts environnementaux qui y sont associés. Des échos de musique de danse, combinés à des projections laser qui découpent des formes géométriques lumineuses dans l’air, évoquent les rythmes incessants d’une vie en mouvement perpétuel.
Une coproduction MUTEK et la Société des arts technologiques [SAT], présentée dans le cadre du 30e anniversaire de la SAT.
Avertissement : Cet événement contient du contenu audiovisuel, notamment des lumières stroboscopiques et des motifs visuels, susceptibles d’affecter certaines personnes.
Depuis 1996, l'artiste berlinois Carsten Nicolai explore, sous le pseudonyme Alva Noto, la nature délicate et mouvante de la cognition humaine. Par une approche réductionniste, il puise dans les systèmes de code et de logique pour construire une œuvre vaste et cohérente, méditant sur les relations quotidiennes entre le visible et l'invisible, l'audible et l'inaudible, et leurs effets sur la psyché.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, ainsi que dans des expositions internationales telles que documenta X et les 49e et 50e éditions de la Biennale de Venise. Ses collaborations avec Ryuichi Sakamoto, Ryoji Ikeda et Byetone l'ont imposé comme un pilier de la musique électronique mondiale, capable de transcender les espaces, les genres et les limites apparentes.
Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances de musique électronique gestuelle, des interfaces audiovisuelles, des installations et des dispositifs interactifs qui articulent son, lumière, mouvement et symboles. Son travail étudie la performance, à la fois comme une manifestation culturelle codifiée et comme une (re)mise en œuvre incarnée de systèmes symboliques par des agences humaines et non humaines. Il a été présenté à un niveau international dans des festivals tels que le Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK) et MUTEK (MX, CA, AR, JP).