Symposium iX 2024

« Utopia or Oblivion », l’ouvrage provocateur de Buckminster Fulle paru en 1969, présente un choix impossible entre une opposition binaire… mais est-il possible que ces mêmes concepts soient plutôt indissociables ? Les rêves d’utopie (“nulle part”) requièrent fréquemment l’oblivion (“l’état d’oubli”), alors que la poursuite d’une société idéale exige l’effacement des réalités existantes.

Cette performance immersive examine les conséquences des tentatives utopiques, allant des missions religieuses et coloniales jusqu’aux desseins technologiques et capitalistes. En dévoilant les paradoxes cachés au sein de ces poursuites idéalistes, cette performance immersive explorera le potentiel des technologies émergentes favorisant les connexions et les souvenirs plutôt que d'imposer l'exclusion et le contrôle - de même que de rétablir les relations avec le monde vivant.

Avec le président du C.A de l'Institut Buckminster Fuller, David McConville, ainsi que la codirectrice de Spherical, Dawn Danby.

Heure: 09h00-10h30
Lieu: Société des arts technologiques (SAT)

L’ère de l’informatique spatiale a vu naître des espaces numériques habitables, se calant désormais dans environnement familier — l’espace physique. Ces expériences hybrides de la réalité transforment radicalement notre rapport au territoire.

Dans le cadre de ce contexte nouveau, cette table ronde prenant place dans la Satosphère, le large dôme de la SAT, rassemble Scott Benesiinaabandan, artiste intermédia Anishinaabe (Obishikokaang); Giovanna Borasi, Directrice du Centre Canadien d’Architecture et membre du groupe de travail Territoires Vivants qui coordonne des initiatives de décolonisation au sein du CCA; Catherine D’Amours, artiste et professeure à l’École de design de l’UQAM; Bertrand Nepveu, cofondateur de Triptyq Capital, fondateur de VRvana et développeur principal du casque Apple Vision Pro. Ensemble, iels aborderont des questions clés : Quel type de reconnaissance territoriale serait approprié pour exprimer cette nouvelle alliance entre l’humain, le vivant et l’ensemble de la Nature ? Comment concevoir, réaliser et habiter ces nouveaux territoires, ouverts et vivants ?

Heure: 11h00-12h00
Lieu: Société des arts technologiques (SAT)

Les créateur·rice·s autochtones tirent parti des outils, des techniques et des flux de travail propres à la réalité étendue (XR) depuis diverses localisations géographiques et à travers différents formats. Leur adaptation innovante de cette technologie combine les traditions culturelles avec les configurations audiovisuelles uniques de la XR afin de mettre en question les cadres coloniaux dominants. Ce panel explore comment la XR est utilisée pour créer un espace offrant aux créateur·rice·s autochtones l’opportunité de raconter leurs histoires et de naviguer des modes de production et de distribution eurocentriques.

La discussion couvrira les projets et les pratiques de Loretta Todd (Métis/Cri), fondatrice et directrice créative du laboratoire médiatique Indigenous Matriarchs 4 (IM4) ; Kayla Briët, cinéaste VR, conteuse et compositrice ; et Skawennati, artiste multimédia Kanien'kehá:ka (Mohawk) et co-directrice de Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) — toutes partageant des regards et des valeurs autochtones, ainsi que l'importance du mentorat intergénérationnel. La discussion sera modérée par Amelia Winger-Bearskin, titulaire de la Chaire Prééminente de la Famille Banks et Professeure Associée en Intelligence Artificielle et Arts à l'Institut des Mondes Numériques de l'Université de Floride.

Heure: 12h45-13h45
Lieu: Monument-National

Présenté par la Société des arts et technologiques (SAT) et Moment Factory, cette session exclusive marque la fin de la première année de collaboration d’un projet de recherche captivant qui explore les possibilités entourant les espaces connectés.

Un prototype de cette technologie sera dévoilé en primeur lors de MUTEK Forum. Réparti·e·s dans deux espaces du Monument National, les participant·e·s feront l'expérience de deux démonstrations de performances connectées. La première mettra en scène le producteur et DJ montréalais Lunice, tandis que la seconde présentera une performance collaborative réunissant Myriam Boucher, compositrice et artiste-chercheuse en musique visuelle, et DJ Simon Chioini, compositeur et artiste-chercheur.

Cette collaboration a été réalisée par Alexandra Marin, gestionnaire de services en R&D à la SAT ; Véronique Paradis, directrice de l’innovation et de la formation à la SAT; Anne-Célia Waddell, coordinatrice de projets d'innovation chez Moment Factory ; et Julien Bigeault, producteur d’innovation chez Moment Factory.

Heure: 14h00-17h00
Lieu: Monument-National