Café SAT

(de)Stabilizing Diffusions

Rens Dimmendaal & Johann Siemens / Better Images of AI / Decision Tree reversed / CC-BY 4.0 / Remixed by Natalia Balska

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Expositions

Une exposition publique de 10 jours disséquant le rôle de l'art dans la promotion de l'IA à la Société des arts technologiques à Tiohtià:ke (Montréal).

L’arrivée d’outils d’IA à usage généralisé (GPAI) constitue un moment critique pour la promotion de la technologie et le rôle de l’art au sein de cette dernière. D’une part, les systèmes d’IA générative perpétuent la catégorisation et le marchandisage des résultats créatifs de l’IA en tant qu’art, ce qui perturbe notre compréhension de ce qu’est l’art et, plus important encore, de la manière dont l’art est valorisé par le complexe industriel de l’art. D’autre part, la nature extinctive de ces systèmes soulève des questions fondamentales concernant les droits d’auteur et la propriété intellectuelle.

L’exposition (de)Stabilizing Diffusions vise à défier le buzz autour des outils génératifs d’IA en se concentrant sur l’étude de ces systèmes au sein et par le biais de la pratique artistique. Ce ne sont donc pas les résultats qui doivent nous intéresser, mais plutôt l’exercice critique que les artistes emploient lorsqu’ils travaillent avec l’IA. Pendant dix jours, l’exposition présente une documentation approfondie des stratégies créatives utilisées par les artistes pour disséquer de manière critique les systèmes génératifs d’IA. Ce faisant, (de)Stabilizing Diffusions ne donne pas seulement un aperçu du fonctionnement de ces systèmes, mais vise surtout à inspirer l’adoption de stratégies similaires par un public engagé.

L’exposition est une extension du symposium critique sur l’IA (un)Stable Diffusions, qui aura lieu les 23 et 24 mai à l’Institut Milieux de l’Université Concordia. Fruit d’une collaboration entre le groupe de travail Machine Agencies de l’institut, le festival MUTEK et la Société des arts technologiques, l’exposition présente un effort continu en vue de briser les murs entre la pratique artistique, la recherche académique et l’engagement du public.

Projets & Artistes

Timothée Lambrecq

Iwakura Artefacts

Ali M. Demirel

Enraciné dans la mythologie shintoïste, Iwakura fait référence aux esprits qui incarnent les formations rocheuses sacrées que l'on trouve un peu partout au Japon. Étant à l’origine conçue comme une performance visuelle full-dome, l'œuvre dévoile les stratégies créatives employées par l'artiste visuel Ali M. Demirel pour intégrer de manière critique l'IA dans son travail. De la super résolution à l'assemblage d'images, en passant par le ralenti artificiel, les tirages présentés illustrent les défis, les opportunités et les accidents cocasses que l'IA entraîne dans l’activité artistique.

The Lion and the Bull: a methodology of embracing failure (i, ii, iii)

Debashis Sinha

Sinha propose trois courts exposés audio détaillant son processus de travail avec l'apprentissage mécanique dans le domaine de la production sonore. Plutôt que de s'appuyer sur les impératifs traditionnels de classification et de reproduction dans l'apprentissage automatique, Sinha s'appuie sur un processus de refus et d'acceptation de l'échec, à la fois comme méthode de génération sonore et comme moyen d'exposer les nombreuses lacunes des réseaux neuronaux dans la reproduction des expériences humaines (et non-humaines) et des systèmes de connaissance. Dans ces essais, Sinha se concentre sur son œuvre "The Lion and The Bull", tirée de son récent album "Adeva_v000_04", en présentant à l'auditeur son processus de composition, le matériel sonore et les idées qui imprègnent son travail sur les systèmes d'apprentissage automatique et leurs défauts.

Enter the Ring: Facing Amazon’s Ring of Surveillance

Evan Light, Craig Fahner, Ellouise McGeachie & Quinn MacNeil

Enter the Ring: Facing Amazon’s Ring of Surveillance est une installation artistique immersive dans laquelle les visiteurs de la galerie sont invités à faire l'expérience de la reconnaissance faciale en temps réel à l'aide d'un visualiseur conçu sur mesure. L'expérience est accompagnée d'une vidéo de 12 minutes qui analyse l'anneau d'Amazon, démystifiant les campagnes publicitaires inoffensives et expliquant précisément dans quoi les propriétaires de l'anneau se sont embarqués. Un guide de six pages en trois volets fournit aux utilisateurs de plus amples informations sur cet anneau et sur la reconnaissance faciale en général.

Transfiguraciones

Isabella Salas & Hexorcismos

Isabella Salas et Hexorcismos dévoilent les ensembles de données des masques pré-hispaniques de la Méso-Amérique qui constituent la base de leur performance audiovisuelle Transfiguraciones. Utilisant des approches décoloniales pour travailler avec l'IA, la performance originale tourne autour de l'idée de transfiguration, abordant le réseau neuronal comme une technologie alchimique pour la distillation des styles. "Transfiguration" traite le GAN (Generative Adversarial Network) comme une sorte d'homoncule capable de transformer une esthétique en une autre, tout en préservant le style de l'entrée.

Diffeomorphism

Tim Murray-Browne

Tim Murray-Browne est un artiste informatique, un ingénieur et un chercheur, ainsi qu'un artiste résident de Machine Agencies à l'Université Concordia. Sa pratique associe la danse, le codage créatif et l'audiovisuel génératif pour déterrer les parties de la folie humaine que la technologie a laissées derrière elle. Son travail actuel explore de nouvelles formes d'interaction en temps réel entre l'humain et l'intelligence artificielle, enracinées dans le mouvement humain et la conscience incarnée.

Horaire

15 mai 2023 - 24 mai 2023
Lundi au vendredi
9:00 – 17:00
Gratuit

En partenariat avec

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