La Fabrique Numérique [Art&D]

LES
PROJETS DE LA FABRIQUE

La ville la nuit

Jean-Ambroise Vesac (audio et vidéo
multimédia)

Le public est au centre de l’installation,
entouré de l’horizon, ligne de fuite de l’infini vertige. Au loin,
la ville scintille, pleine de rêves où tout est possible.

L’artiste va transformer un paysage urbain
nocturne en partition musicale. Le scintillement des points lumineux
est traduit en influx sonore. La composition utilise les relations
entre les masses lumineuses, les densités et les couleurs.

Le performeur collabore avec un algorithme
afin de décomposer et de recomposer le paysage. Il peut zoomer
dans l’image, extraire des segments, tracer des vecteurs. Les
fragments d’image continuent d’évoluer selon leur ligne de temps
commune (time line). L’algorithme modifie l’ensemble en ajoutant
des carrés noirs, des silences. Le paysage s’efface et se sculpte
de lui-même.

Réflections…réflexions

Manuel Chantre (artiste audio) – Jean
Ranger (video)

L’être humain est en relation constante avec
son environnement. Par le fait même d’exister, il reçoit, transforme
et émet de l’information. Il est traversé par des courants de
pensées et par des sensations qui influencent directement son
expérience du réel. Par la suite, l’individu devient un émetteur
miroir qui réfléchit sur les autres sa propre interprétation de
son expérience du réel. Cet échange se produit de façon instantanée
et énergique; sans recours à la parole.

Le projet propose d’évoquer métaphoriquement
ce phénomène de passage d’informations entre les individus. Le
concept de l’intuition, de l’inspiration, de la télépathie et
du “channelling” sont au coeur de la démarche. Le spectateur devient
alors le témoin de ce phénomène.

Hi-res

Jean-Louis Dufort (audio)

Après s’être consacré pendant quelques
années à la création d’oeuvres instrumentales avec traitement
électronique en temps réel, Louis Dufort revient, avec Hi-res,
à l’acousmatique avec un dispositif multi-canal. Strictement électroacoustique,
cette oeuvre est marquée par l’expérience que le compositeur a
acquise avec les instruments de l’orchestre traditionnel. Elle
unit les timbres d’instruments classiques à des timbres de synthèse
électronique pour arriver à une fusion intime des deux types de
sonorités.

Dans Hi-res, contrairement aux oeuvres mixtes
qui opposent une trame électroacoustique au discours d’interprètes,
toutes les sonorités seront mises sur le même plan. Toutes auront
le même degré d’abstraction, provenant de haut-parleurs plutôt
que d’instrumentistes, et, par le fait même, toutes auront le
même statut d’objets sonores. Ainsi, malgré la distinction nette
entre les deux types de sonorités mises en scènes, une certaine
homogénéité naîtra de leur fusion. L’oeuvre témoignera ainsi de
la possibilité de donner une unité de sens musical à une matière
sonore elle-même en soi très diversifiée.

L’expérience du sacré

Martine Kounouyan (vidéo), Matthew
Burton (audio), Joseph Lefèvre (multimédia)

Le sacré à la fois dépossède l’homme
de sa suffisance, lui indique, par des signes et par le silence,
une voie, et surtout le remet dans une disposition d’émerveillement
et de réceptivité.
DUMAS, A., Article Sacré de l’Encyclopaedia Universalis, Paris,
1996, p. 462

Le sacré naît de l’expérience. L’environnement
du cyclo devient pour l’occasion, un lieu particulier, à partir
duquel une réalité transcendante est susceptible d’être éprouvée.
C’est par la fête que l’aborigène australien accède au sacré.

Débarrassé de toute connotation religieuse,
la performance ici prend la forme d’une expérience festive. C’est
par le biais d’un ensemble de contenus audio en multi-canal et
de visuels de type immersifs référant aux aspects universels du
sacré qu’on fait vivre au public une expérience originale.

L’objectif est de susciter l’émotion du public
par le biais de déclencheurs audio et visuels dans l’espace du
cyclo 360. L’humain dans cette performance, par le biais de la
musique et des images, fait contrepoids à l’élément technologique
représenté par les machines.

Anamnèse script Amérique

Sylvain Aubé (audio) et le collectif
Zone Grise

Le collectif a décidé d’utiliser l’œuvre de
Sylvie Chénard, ‘Anamnèse script Amérique’, comme livret pour
son projet de création sonore. Cette performance est une invitation
à une traversée imaginaire des Amériques. Elles et ils partagent
leurs gestes, leurs voix et leurs technologies pour un projet
commun. Ils sont toujours à se reconfigurer, se reformater et
s’inter-influencer dans cette mouvance métissée toujours en quête,
toujours à redéfinir, à l’image du continent.

Cette oeuvre porte sur la mixité, l’identité,
la mémoire, la communication, l’histoire d’autochtones voyageurs
ordinaires et quotidiens de la conscience solidaire entre New
York, Montréal et Tadoussac.

Sur une proposition poétique et visuelle de
Sylvie Chénard, Zone Grise trace une toile sonore tissée dans
l’instant, par une improvisation toujours renouvelée où se mêle
les influences free jazz, expérimentales et électroniques. La
musique et la performance médiatique se rencontrent, s’interfèrent,
s’hybrident pour offrir de nouvelles perceptions, sensations à
explorer, à ressentir ! Pour l’occasion une dizaine de musiciens
et de vocalistes se retrouveront sur scène. des femmes et des
hommes invitées à cette traversées imaginaire des Amériques.

After Dark :: Après
la nuit / PurBLUE

Yann Breuleux (video), Alain Thibault
(audio)

La recherche se divise en deux volets. Le premier
est le fruit d’une longue collaboration avec le musicien Alain
Thibault dans le cadre des projets PURFORM. Le second volet concerne
une pratique solo en art numérique.

PURFORM, en collaboration avec le compositeur
Alain Thibault, est une série de performances orientées sur les
multiples variantes unissant la musique (image sur musique, musique
sur image, association à l’aveugle etc.) Cette démarche dure depuis
1997 et se poursuit toujours sous la forme de multiples projets.

After Dark :: Après la nuit utilise la structure
du sauve écran, c’est-à-dire des motifs déclenchés lorsqu’il y
a inaction de la part de l’utilisateur. Ces motifs sont programmés
et suivent une structure pré déterminée.

Le projet consiste en la création d’une atmosphère
modulable conçue pour occuper les espaces libres, avant, durant
et après des performances vidéo. Il peut également prendre la
forme d’une installation. Le projet AFD consiste en une progression
de boucles audio-vidéo surround en constante mutation. Le son
et l’image suivent leurs propres rythmes aléatoires, l’association
entre le son et l’image résultent uniquement du hasard. La synchronisation
entre l’image et le son résulterait de la perception des spectateurs.

Le projet PURBLUE consiste à travailler uniquement
à partir du point lumineux comme élément formel. Le point sert
à moduler l’espace, le transformer en relation avec le son. Sur
le plan sonore, les points sont suivis par des sons équivalents.

La chute

Pascal Côté, Jan Pienkowski

Par le biais d’une conversation
silencieuse d’une durée approximative de 15 minutes,
le spectateur se retrouvera bien malgré lui au centre d’une
confrontation houleuse.

Quatre personnages se retrouvent donc autour
d’une table pour prendre un café. La tension augmentera
de plus en plus créant une situation presque insupportable
pour un public contraint d’être au centre de cette
discorde. Le cadre de projection étant modifié,
le point de vue du spectateur sera complètement altéré,
modifiant les bases de la perception cinématographique.
Cette histoire trouvera donc tout son sens dans ce point de vue
multiple qui est offert au spectateur et par les moyens avec lesquels
celle-ci aura été tournée et jouée
par les comédiens. De plus, nous nous immiscerons peu à
peu dans plusieurs moments détachés de chacun des
personnages; moments clés définissant l’objet
de leur désaccord. Cette approche nous permettra de redéfinir
la linéarité d’un sujet confronté à
un médium aussi innovateur. L’objet de leur rancune,
symbolisant le reflet de ce qu’ils détestent en eux-mêmes,
ne sera dévoilé qu’à la toute fin et
n’est autre qu’un détail du quotidien. Représentant
la face cachée de chaque être, celle qu’on
ne veut à tout prix divulguer…

Nous proposons donc un voyage dans un univers
entre le réel du quotidien et son fantastique, tout en
s’immisçant dans un rapport intimiste et personnel
de l’homme social.