[MixSessions] Robo/tek V.5
20h – gratuit
La série de Robo/tek
fouille le spectre multicolore de la musique techno. Au cours des années,
le techno avait étiré ses frontières et s’était
avec succès assimilée avec d’autres genres de musique comprenant
la musique house, breaks, électro, jazz, opéra, musique du monde,
classique et contemporaine. Robo/tek entreprend de montrer la musique techno
sous ses nombreuses formes, allant du subtil au romantique, de l’expressif
(et parfois expérimental) à l’engageant, de l’agressif à
la pleine charge émotive.
Robo/tek, présenté
par Jan Pienkowski et Cyan, est une réunion d’artistes qui échangent
leur perspective musicale sur la musique techno et partagent leur voyage avec
le public. Robo/tek est également consacré à l’exploration
visuelle de la technologie et à ses liens avec le monde qui nous entoure. Avec le VJ résident Fluid, les artistes visuels emmènent
les spectateurs dans un périple de découvertes et de redécouvertes.
Jan Pienkowski (onorecords.com)
Compositeur, musicien, designer sonore, DJ et physicien, Jan Pienkowski écrit
et performe avec un son qui reflète ses expériences variées.
De sa formation électroacoustique et de son amour de la musique du monde
provient un mélange particulier de sons mécaniques, d’espaces
acoustiques et de thèmes ethniques. Ses projets en théâtre
(DIALOG) et en danse A.R.M. avec le chorégraphe Nikolas Dixon), quant
à eux, l’ont aidé à développer un flair pour
la mise en scène et les rythmes subtils.
Les performances
de Jan traversent le Canada, les États-Unis, la France et Hong Kong,
et d’autres pays à ajouter cette année. Jan est aussi très
actif sur la scène montréalaise avec des spectacles au festival
Black & Blue, festival Montréal en Lumière, Fantasia, Fringe/Pop
et Divers/Cité ainsi qu’à Tangente, Agora Festif, Exit.
Il fait également des apparitions régulières au U Lounge,
Saphir, Luba Lounge et Green Room. Les mixages réalisés par Jan
ont été diffusés sur Proton Radio à New York, Clubland,
Underground et 92.5FM à Chicago, et CKUT 90.3 FM à Montréal.
Jan ajoute à
son expérience de musicien électronique en collaborant avec des
solistes (saxophone, violon, voix), des artistes visuels, des peintres et des
danseurs. Il organise des soirées et performe souvent à la SAT,
ayant participé au premier technOpéra (Turandot) avec les chanteurs
de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, à
Incidents improvisés, un mélange de Schubert et Chopin avec des
structures électroniques et à [MixSessions] sur une base régulière.
Cyan (traktion.com)
Le son de Cyan est né de sa fascination grandissante envers l’interaction
entre l’humain et la machine. Elle fusionne des éléments
de techno suédoise et de Détroit avec des sons de la house music
et du nouvel électro-rétro. En une cacophonie de musique technologique,
l’âme de la machine est enfin libérée.
Captain Zero (banditos.org,
quadbyte.net)
Depuis 1999, Captain Zero est un membre actif du duo électronique français
Banditos. Après 6 ans à produire et à voyager à
travers l’Europe, présentant plus de 100 prestations live, il s’est
installé au Québec. On peut maintenant entendre ses mixages subtils
de breakbeat et de techno minimale sur les planchers de danse les plus brûlants
de la scène électronique canadienne.
Dave O’Brien (ncvmontreal.com)
Dave O’Brien est un DJ, producteur et promoteur constamment à la
recherche de variété et de sons nouveaux. Durant sa carrière
musicale il a expérimenté avec plusieurs instruments et genres
musicaux. Dave combine ses multiples influences et expériences dans la
création de ses mixages que ce soit pour son émission de radio
“Damage”, ou à titre de DJ résident à des clubs
tels que Saphir, Utopia, Mementos ou lors de plusieurs autres événements.
Dave se démarque des styles populaires en mixant de la musique dance
combinant des éléments de hip hop, house, breaks, reggae et électro.
Son style peut tanguer de sombre à funky, mais l’objectif est toujours
de provoquer l’action sur la piste de danse.
Deliz (ncvmontreal.com)
Le style de Deliz est un mélange de techno, house, et musique électro.
Avec des performances passées aux clubs Parking, Saphir, Utopia et à
la SAT, et des résidences hebdomadaires dans le cadre de GHETTOBLAST
et BOUNCE ACTION, Deliz continue de se bâtir une réputation en
tant que DJ qui réussit à faire danser les foules, peu importe
les styles qu’il fusionne ! Téléchargez son deuxième
cd à www.ncvmontreal.com.
Fluid (honeybyte.com)
Élevé à Gênes, photographe, peintre et artiste vidéo,
Fluid appelle désormais Montréal sa demeure. Après quatre
années à présenter ses vidéos dans des festivals
internationaux, il expérimente maintenant en tant que VJ. Il s’amuse
avec des images vidéo crues et aime improviser avec les musiciens
live et les DJ avec qui il joue.
Nokami (nokami.com)
Eric Filion alias VJ Nokami, designer graphique, évolue dans le monde
visuel, médiatique et des communications. Il participe à plusieurs
manifestations artistiques visuelles en tant que designer médiatique.
Il a été notamment membre du mouvement de recherche Neoistes et
collabore régulièrement à plusieurs manifestations artistiques
internationales en Europe (AVITUK, Optronica, Arts Electronica), aux État-Unis
(SHARE, AVITretreat, Center Art Project), en Asie (Mobile Road Cinema Thailand,
Thailand New Media Arts) et au Canada (Moment Factory, SAT, Champs Libre).
Sa démarche artistique est notamment influencée par ses nombreux
voyages sur plusieurs continents. Le canevas de son expression visuelle tend
à refléter les multiples sentiments humains à partir de
valeurs culturelles ou les traditions millénaires et l’actuel se
rencontrent, s’entrechoquent et s’harmonisent dans le présent.
Patrick Leblanc
Suite à ses études en Arts Visuels à l’UQAM et au fil des
années, il a continué à développer son art par le
biais d’expositions individuelles et collectives. Ses peintures, de style contemporain,
s’inspirent d’émotions complexes, générées par le
rythme effréné de la société actuelle, telles que
l’isolation, la rêverie, l’échappatoire, le souvenir etc…
Les personnages des œuvres, tirés du monde de l’enfance, témoignent
de l’ambivalence entre le monde réel et irréel, le monde imaginaire
dans lequel les enfants se réfugient. Bien que l’artiste y appose sa
touche personnelle, chaque spectateur peut interpréter les toiles par
le biais de son propre vécu.
Asylum (asylumextrem.com)
Situé à Montréal, ASYLUM-vêtements de sport extrême
se démarque en introduisant une ligne de vêtements purement québécoise.
La compagnie fut fondée par Steve Armstrong, dont l’attitude extrême
et la recherche de sensations fortes lui ont fait découvrir les mondes
du skateboard, du snowboard et du surf durant les 15 dernières années.
Ses besoins de vêtements adaptés à son mode de vie et sa
passion l’ont poussé à développer ASYLUM.
Tous les vêtements
sont constitués des meilleurs denim, coton et nylon disponibles sur le
marché et répondent aux besoins en aisance et durabilité
de la génération sport extrême. Chez ASYLUM nous croyons
pouvoir aider chaque “rider” à pousser ses limites et à
créer son propre style. Les Montréalais et riverains achètent
et portent ASYLUM très fièrement. La compagnie est montréalaise
et porte une attention particulière aux demandes du marché canadien.
ASYLUM est unique et underground.