SAT Fest 2020 - Édition estivale

Immersive

• Durée : 5 minutes
• Conception visuelle et sonore : ARCAAN Collective (FRA)

Synopsis :

Immersive joue avec le concept de l’art optique pour produire des illusions et des perspectives illimitées avec une progression rythmique de motifs abstraits. L’expérience transforme notre perception de la réalité dans un état modifié et hypnotisé. Travaillant avec la projection de formes 3D, cette installation donne l’illusion d’être plongé dans multiple formes inspirées d’un univers abstrait. Le mouvement ascendant et l’utilisation d’images stroboscopiques donnent une nouvelle sensation de temps et d’immersion complète. La bande sonore s’inspire d’une mélodie électronique dérivée de sinusoïdal pur et de bruits numériques recréant un véritable orchestre de bruiteurs électroacoustiques.

Biographie :

Initié par Antoine Briot et Jeremy Oury, ARCAAN Collective combine des compétences audio et visuelles pour réaliser des formes intermédias et des partitions immersives. ARCAAN crée des mappings primés, des fulldomes et des installations numériques travaillant avec des illusions afin de placer le spectateur au centre d’un univers virtuel pour perturber sa perception de l’espace.

Brèche

• Durée : 5 minutes
• Conception visuelle : Sébastien Labrunie (FRA)
• Conception sonore : Lu Yi (TWN) & Sébastien Labrunie

Synopsis :

Brèche est une plongée au coeur de la matière du souvenir. Une expérience onirique comme une sculpture organique faite de fragments lumineux de la mémoire auditive et visuelle, où macro et micro points de vue s’entremêlent, pour donner à rêver le temps d’une expérience sensorielle méditative.

Biographies :

Sébastien Labrunie est un artiste français qui expérimente aujourd’hui dans le domaine des nouveaux médias, où se confondent réalités virtuelles, performances visuelles en temps réel et synthèse vidéo analogique. Il crée des boucles et des connexions entre les mondes analogique et numérique afin de créer des expériences sensorielles organiques et d’explorer les perceptions humaines.

Lu Yi (盧藝) est une artiste sonore taïwanaise, elle expérimente au sein de la scène Noise en créant elle-même ses instruments, et en détournant des objets.

Enigma

• Durée : 5 minutes
• Conception visuelle : Yan Breuleux (CAN)
• Conception sonore : Alain Thibault (CAN)

Synopsis :

Enigma est une mise en scène des formes de transcodages de l’information visuelle et sonore. Parmi les thèmes explorés, les artistes ont travaillé autour de la pensée du mathématicien Alan Turing à travers l’exploration des problématiques liées à l’intelligence artificielle, à l’apprentissage profond ainsi qu’à l’identité numérique. Les créateurs se sont également intéressés au parallèle fait par Turing entre le cryptographe et le physicien, ce dernier tentant de décrypter l’univers dans lequel nous vivons. L’inclusion d’un dialogue humain-machine, inspiré d’une série d’expériences effectuées chez Google dans le domaine de l’apprentissage profond, laisse entrevoir les enjeux auxquels seront confrontés les machines dans leur apprentissage et le décryptage de la pensée humaine.

Biographies :

Yan Breuleux est praticien, chercheur et professeur à l’École des arts numériques, de l’animation et du design [NAD], un campus de l’Université du Québec à Chicoutimi. Il œuvre dans le domaine de la musique visuelle pour des dispositifs immersifs. Depuis une dizaine d’années, il collabore avec des musiciens et compositeurs pour la création de pièces multi-écrans, panoramiques, projections architecturales et dôme intégral (Full Dome). Ses plus récentes réalisations explorent les problématiques de la narrativité pour des dispositifs immersifs.

Alain Thibault est un compositeur, concepteur de son, et artiste de musique électronique. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs contextes, festivals de musique contemporaine et d’arts numériques, au Canada, en Europe et en Asie. Avec l’artiste médiatique Yan Breuleux, il a formé le duo PurForm. Avec l’artiste américain Matthew Biederman, il a créé le duo RAY_XXXX, dont la performance PULSE a été présentée en Italie, en France et au Brésil. AlainThibault est présentement le directeur artistique d’ELEKTRA, un festival international d’arts numériques, présenté annuellement à Montréal, au Québec (Canada).

La matière des souvenirs

• Durée : 5 minutes
• Conception visuelle : Neon Minuit – Léon Denise (FRA) & Dorian Rigal (FRA)
• Conception sonore : MethLab Recordings – Woulg (CAN) & Ben Boysen (DEU)

Synopsis :

Le parcours visuel de la mémoire et des souvenirs est possible dans certaines situations d’hypnose ou de rêve. Le travail sur ce film est porté sur la capacité des films immersifs à procurer la sensation des images rêvées. Comment visualiser ce qui est dans le passé ou dans le futur ? En somme, comment visualiser ce qui est absent du présent ? Le film est un parcours, un itinéraire mental, qui utilise toutes les échelles du regard humain pour imager le souvenir, de l’infiniment grand à l’infiniment petit et invisible.

Biographie :

Neon Minuit est un duo d’artiste, Léon Denise et Dorian Rigal, qui utilise l’outil numérique. Ils capturent des morceaux du réel pour les mettre en scène dans leur terrain de jeu : le monde virtuel. Leur approche artistique est inspirée par l’expérimentation scientifique, la sérendipité. A l’aide des outils du jeux vidéo, ils explorent et expérimentent de nouvelles manières de percevoir les réalités, d’appréhender de nouveaux espaces et de fabriquer des illusions. À la manière de magiciens modernes, ils font chanter les pixels et danser les polygones.

Paradoxa

• Durée : 9 minutes
• Conception visuelle et sonore : Onionlab (ESP)

Synopsis :

Paradoxa est une expérience fulldome sur le voyage dans le temps, où les voyageurs deviennent piégés dans une boucle d’événements qui les prédestine à continuer à voyager dans le temps. Elle nous montre un avenir incertain. Sans début ni fin, nous sommes transportés dans le passé, le présent, le futur et au-delà.

Biographie :

Onionlab est un studio de mapping vidéo, de VR et d’audiovisuel basé à Barcelone, qui crée des contenus pour des festivals, des expositions et des projets musicaux à travers le monde depuis 2006. Nous produisons également des spectacles audiovisuels et des expériences interactives pour les entreprises qui veulent se lier à la technologie, le design et l’art. Notre travail est basé sur l’attention esthétique aux détails et l’innovation technique, développant constamment de nouveaux concepts et des démarches pour repousser les limites de la technique du mapping vidéo.