SAT[MixSessions] :: ChinaMix Opéra

[MixSessions] CHINAMIX
DIGITAL CHINESE OPERA

Jeudi 23 novembre 2006 – 21h – $5

À deux pas de la SAT, les
portes du quartier chinois de Montréal. Comme dans de nombreuses métropoles
à travers la planète, la culture chinoise s’implante et grandit, mais
reste hélàs souvent méconnue. La soirée CHINAMIX est un carrefour entre
deux cultures qui se cotoient sans se mêler. Une [MixSessions] made in
China. Un opéra chinois made in Canada.

Les artistes de [MixSessions] ont rencontré
une chanteuse d’opéra en provenance de Chine, la montréalaise
NIU SAO. Ensemble ils ont choisi deux opéras célèbres
: HUA MU-LAN, et BA WANG BIE JI. Marqués par des origines lointaines
et une évolution complexe, les opéras traditionnels chinois
n’ont cessé d’emprunter des éléments
à la danse, à la musique, à la poésie, à
l’acrobatie et aux arts martiaux pour finalement devenir un art
en soi. Un art ancestral qu’il est possible de revitaliser…

En revisitant l’opéra de Pékin,
Niu Sao et les artistes de [MixSessions] bâtissent un pont entre
l’Orient et l’Occident. Une rencontre entre deux Montréals.
Maquillages et costumes traditionnels, sons électroniques et
images numériques, c’est également entre deux époques
lointaines que se déroulera le DIGITAL CHINESE OPERA.

PROGRAMME

21h PROLOGUE
STEFANO PANDO et NAYUNTUK vous souhaitent
la bienvenue, et ouvrent les portes sur leur vision de la Chine moderne.

22h30 ACTE I
DECA et la chanteuse NIU SAO proposent
à leurs honorables invités de redécouvrir l’opéra
HUA MU-LAN, plongé dans l’univers visuel
du duo de VJ ATHANORE.

23h ENTRACTE
OUANANICHE marque l’entracte d’une performance
vidéomusicale : un remix live d’une scène d’opéra
interprêtée par NIU SAO. L’image
et le son enregistrés sont déformés et recomposés
en temps réel.

23h30 ACTE II
NIU SAO remonte sur scène pour chanter cette
fois aux côtés de JAN PIENKOWSKI. L’opéra
Ba Wang Bie Ji (Farewell My Concubine) sous électrochocs, mis
en images par WHITE MOOSE.

00h EPILOGUE
Le duo ROBEAT prend d’assault la place jusqu’à
3h pour vous faire danser sur des sonorités teintées de
Chine. TIND orchestrera l’avalanche visuelle
des 5 VJs de la soirée.

• Direction visuelle : Gibràn Ramos et Francis
  Theberge (TIND)
• Direction audio : Jan Pienkowski
• Concept original : Dany Kwintner
• Éclairage : Perfection Plastic [ragedivision]
• Info : Dany Kwintner

Bio des artistes

NIU SAO

Graduée de l’opéra de Zheng Zhou et de l’école de musique dans
la province du Hunan en Chine, Madame Niu était une chanteuse professionnelle
d’opéra chinois qui a remporté plusieurs prix et une reconnaissance
nationale. Elle immigre au Canada en 1999, ou elle produit des événements
dans la communauté chinoise locale. En 2005, elle fonde le Club d’opéra
chinois de Montréal et organise depuis avec ses membre des événement
sde qualité afin de promouvoir l’opéra chinois a Montréal auprès des
diverses scènes culturelles.

STEFANO PANDO :: MITSAR PRODUCTIONS

Formation en musique classique et moderne Stefano
Pando a étudié à l’universite de Montréal,
Conservatoire de musique à Montreal ainsi que Eastman School
of Music, Rochester, New York, U.S. Il à obtenu un Bacc en musique
classique en tant qu’interprète en luth avec le renommé
Paul O’dette. Sa formation classique à inclus également
une grande variété de secteurs musicaux; tel que; éléctro
acoustique avec Yves Daoust, composition, arrangement, orchestration,
piano et guitare classique. Stefano Pando maîtrise également
le Oud, Luth Arabe, le Luth Médieval et Renaissance ainsi que
le Théorbe.

En août 2005 il a joué du Oud et de
la guitare sur la bande sonore produit par Freeworm pour un documentaire
télévisé. Black Coffee produit par Irene Angico.
Une partie de son oeuvre au début des annees ’90, se retrouve
sur album solo tel que; Luth Works, Luth Renaissance sous l’étiquette
américaine Night Watch Recording. Stefano Pando a à son
actif d’autres enregistrements avec divers artistes; tel que Claire
Pelletier, artiste lyrique francophone. The New World Renaissance Band;
chansons populaires antiques Night Watch Recording, Detroit Michigan;
Moons of Jupiter, jazz moderne, Houston Texas; Jubilation Choir of Montreal,
Justin Time Records; dirigé par Trevor Paine. Il a également
fait parti du Studio de musique ancienne de Montreal. L’orchestre Baroque
de Montréal ainsi que L’OUM en tant qu’interprète de Théorbe
et Archi-Luth.

En 1997 Stefano Pando se dirige vers la musique
éléctronique et populaire. Il crée son propre studio
d’enregistrement qui offre des produits et services sous l’étiquette
Mitsar Productions, par exemple des remix de trames de jeux vidéos
pour Ubisoft. Vers la fin des années ’90 il a produit deux albums
d’avant garde éléctro sous le nom de Mitsar Productions;
les deux albums touchent un publique underground; ce projet expérimental
fusionne world techno et rock industriel.

Depuis l’an 2000 Stefano Pando a travaillé
dans le domaine de la musique du monde avec les projets Ouanani et Freeworm.
Il travaille également dans des styles aussi diversifiés
que Moyen-Orient, gitan, amérindien, reliant l’électro
avec des instruments comme le oud et le setar.

NAYUNTUK :: www.jocool-multi.ca

Depuis ses débuts dans le domaine du vjing
à la SAT en 2001 avec le groupe de musiciens Wetfish, vj Na YunTuk
(aka Ladyroll, aka Liberty), passionnée par la manipulation d’images
en temps réel a performé à de multiples occasions
autant sur la scène québécoise qu’internationale.

Les événements majeurs de sa carrière
sont PixelAche avec le musicien suédois Andreas Tilliander, Péchés
capitaux/7 dans le cadre du FCMM, Dancing avec Dj Ram et Martin Tétreault,
Nuit ÉlectroniK pour Mutek, le technopéra Turandot en
collaboration avec la SAT et l’Opéra de Montréal,
Nouvelles images en Mexico, avec Éloi Brunelle, NextArt dans
le cadre du festival de films de Floride à Orlando, Art Futura
à Barcelone, Viva Chizé, biennale d’art contemporain
en France et plus récemment le technopéra The Turn of
the Screw d’après Benjamin Britten.

Son style est très dynamique. Elle est capable
de s’adapter à différents styles de musique. Elle
travaille à partir de thèmes et procède à
de multiples déclinaisons de boucles vidéos de ses propres
prises de vue ou d’emprunts divers. Elle conçoit des textures
abstraites en mouvement qui se fondent dans d’autres images plus
réalistes. Ses clips sont longuement préparés à
l’avance mais sa force est d’en tirer le rythme qui les
fait vivre sur la musique.

DECA

DECA est un fou ordinaire. Il mange des kiwis et
du pain. Parfois il parle tout le temps, parfois il ne dit rien. Il
fait des film avec ses dents et de la musique avec ses mains. Phénomène
artistique en cour d’autodigestion DECA est un acteur de la scène
musicale et visuelle montréalaise depuis 2000. Réalisateur
de plusieurs courtmétrages expérimentaux, de fictions
et d’animation (Serial Post-it, L’Homme aux Rats, Sci-Fi, Soy como Soy
et Unheimlich) antoine Saint Maur aka DECA s’intéresse de près
à la musique et participe à la créations de différents
projets Gloomy (Noisetraffic), Karmasoma (Digg-it), et les Funky Fuckers
(Senobeats recordings). Il recherche le mélange entre le jazzfunk
70’s la house minimale, et l’electronica. Co organisateur des soirées
TASTE chocoélectro à la Société des arts
technologiques (SAT) il fonde en 2006 avec Julien STERN un netlabel
de musique électronique Noisetraffic.

Liens:
www.myspace.com/drdeca
www.myspace.com/noisetraffic
www.myspace.com/gloomymusic
www.glomy.ca
www.myspace.com/tastechocoelectroIII
www.myspace.com/electrostern

Athanore :: www.athanore.com

Athanore est un collectif d’art conceptuel,
gagnant du prix coup de chapeau 2004, oeuvrant tant au Québec
qu’en amérique du sud dans les domaines de la vidéo,
de la photo, de l’anthropologie visuelle et du vjing. Athanore
s’applique à explorer et cartographier la psyche humaine
et ses imageries hypnagogiques à travers une symbolique visuelle
questionnant le rapport entre onirisme et représentation du corps
humain dans une reconstruction spatiale et temporelle de l’identité
de l’Homme contemporain. Athanore a participé en tant que
concepteur visuel a de nombreux évènements à Montréal
et en Amérique du sud.

OUANANICHE :: www.poissonsmorts.com

Le ouananiche est un poisson qui nage à contre-courant.
Derrière ses écailles se cache Cédric Chabuel,
vidéaste, réalisateur de documentaires radio (Arteradio,
Bande à Part) et musicien. Dans le flot des images vidéo
mixées en live, Ouananiche revient à la source : la poésie
puisée dans la simplicité du réel. Son approche
du Veejaying se démarque par son côté narratif.
Baigné d’improvisation et de diversité, il suit la musique
pour mieux s’en écarter, surnage ou se laisse porter, tel un
musicien de la vidéo.

Il a été primé au Festival
des Réseaux de la Création (Paris) et au Festival VJ Vision-R
(AVIT Paris). Après 3 ans de mix vidéo en France, c’est
au Québec qu’il fait des bulles depuis plus d’un an (soirées
Lab Project, Festival du Nouveau Cinéma, Souk Machines, SAT,
etc.)

Après Le Voyage de Marion, conte alliant
musique électronique et VJ créé en 2004 par Le
Marionnettiste (duo avec 10tordu), Ouananiche continue ses recherches
de composition vidéomusicale (qu’on retrouvera sur le prochain
DVD du label français VIDIO-ATAK en 2007). Il propose ce soir
une performance aussi courte qu’inhabituelle : remixer en temps réel
un extrait d’opéra chinois. Un live vidéomusical où
l’image ET le son sont réellement indissociables.

White Moose

Gibràn Ramos aka White Moose est né
à Mexico et réside au Canada depuis l’an 2000. Sa
démarche artistique se caractérise par l’exploration
du médium « vidéo » (linéaire et non-narrative)
et par l’exploitation de la plasticité de l’image
(fixe et en mouvement). En tant que réalisateur et post-producteur,
il arbore l’hybridation de la vidéo d’art et des
formats télévisuels par ses productions éclectiques
et novatrices. Tandis que comme artiste nouveaux médias, il s’intéresse
à la relation intrinsèque de la musique et l’image
en tant qu’environnement sonore et visuel.

Jan Pienkowski :: www.onorecords.com

Compositeur, musicien, designer sonore, DJ et physicien,
Jan Pienkowski écrit et performe avec un son qui reflète
ses expériences variées. De sa formation électroacoustique
et de son amour de la musique du monde provient un mélange particulier
de sons mécaniques, d’espaces acoustiques et de thèmes
ethniques. Ses projets en théâtre (DIALOG) et en danse
A.R.M. avec le chorégraphe Nikolas Dixon), quant à eux,
l’ont aidé à développer un flair pour la
mise en scène et les rhytmes subtils.

Les performances de Jan traversent le Canada, les
États-Unis, la France et Hong Kong. Son projet de 2005, Shiva
avec VJ Nokami, a été montré aux festivals à
la Thaïlande, à l’Allemagne, au R-U, à la Suède,
à l’Autriche, à la Roumanie, à l’Italie, au Portugal,
à l’Espagne, au Brésil, à l’Argentine, aux Etats-Unis
et au Canada, avec l’Inde finalement étant ajoutée à
la liste de pays pour 2006.

Jan est aussi très actif sur la scène
montréalaise avec des spectacles aux festival Black & Blue,
Mutek, festival Montréal en Lumière, Fantasia, Festival
du nouveau cinéma, Fringe/Pop et Divers/Cité ainsi qu’à
Tangente, Agora Festif, Exit. Il fait également des apparitions
régulières à la SAT, U Lounge, Saphir, Luba Lounge
et Green Room. Les mixages réalisés par Jan ont été
diffusés sur Proton Radio à New York, Clubland, Underground
et 92.5FM à Chicago, et CKUT 90.3 FM à Montréal.

Jan ajoute à son expérience de musicien
électronique en collaborant avec des solistes (saxophone, violon,
voix), des artistes visuels, des peintres et des danseurs. Il organise
des soirées et performe souvent à la SAT, ayant participé
au premier technOpéra (Turandot) avec les chanteurs de l’Atelier
lyrique de l’Opéra de Montréal, à Incidents
improvisés, un mélange de Schubert et Chopin avec des
structures électroniques et à [mix_sessions] sur une base
régulière.

Robeat :: www.robeat.com

La fête, le son, la danse, une quête
sans fin à travers milles influences.

Realization
Of
Best
Electronic
Altered
Textures

TIND :: thisisnotdesign.com

TIND (thisisnotdesign) est un regroupement artistique
de Montréal formé d’artistes et de professionnels des
arts. Actif depuis 2001, TIND compte comme membres plusieurs VJs, artistes
vidéastes et photographes. TIND joue avec des textures visuelles
créées principalement par les erreurs vidéo retrouvées
dans la compression, les interférences et la rétroaction
(video feedback). Cette texture s’accumule par couches successives créant
une zone floue entre le figuratif et l’abstrait. Les visuels sont structurés
sur le rythme de la musique, l’un fait echo à l’autre.