SAT[MixSessions] présente Anadama - Gratuit

19h00 – Reaver
21h00 – Mitchell Akiyama

Visuels

19:00 – Simultannement, Station (video) Anadama (installation),
delivrerons d’incessantes stimulations optiques, ainsi que d’autres collaborations
visuelles.

Comme la technologie est, en quelque sorte, la continuation
de l’evolution, elle partage le phenomene exponentiel de l’acceleration
de la cadence. Le terme “technologie” derive du grec techne,
signifiant “artisanal” ou “art”, et logia, signifiant
“l’etude de”. C’est donc ainsi de constater qu’une facon d’interpreter
la technologie est quelle consiste en l’etude de l’artisanat, et en
la materialisation de ressources (materielles, et) non materielles,
telle que l’information.” Ray Kurzweil – The Age of Spiritual Machines.
Cet evennement unique [SAT] MixSessions met de connivence la technologie
et la collaboration de par l’entremise d’une variete de manifestations
digitales.

Anadama

Anadama est une plate-forme encourageant des collaborations
artistiques dirigée par Dana Dal Bo et An Soubiran. Ce projet remet
d’abord en question la nature du processus de collaboration, de par le
fait même le role de l’individu, l’artiste, qui y participe. Plusieurs
talents provenant de diverses disciplines et expertises progressent ensemble
afin de de créer des environnements ou évoluent des personnages.
Les résultats sont souvent surréels, parfois sombres, et
présentent des compositions complexes. Les MixSessions a la SAT
vous invitent afin de decouvrir et faire l’expérience de ces différentes
series de collaborations impliquant les artistes suivants:

Dana Dal Bo

Co-directrice d’Anadama, cette artiste multi-disciplinaire
se dévoue plus spécialement au travail de la fibre et
s’intéresse a l’intimité ainsi qu’aux récits des
objets abandonnés. Ces intérêts sont reconnaissables
à la fois dans sa pratique disciplinaire autonome et collaborative.
Dal Bo travaille présentement en tant qu’assistante à
Hexagram au sein de l’équipe de laboratoire de recherche de textiles
intéractifs et technologies vestimentaires integrées.
Elle s’est vu remettre tout récemment le Prix du centre des arts
et fibres du Québec pour l’ensemble de son oeuvre.

MaryAnne Petrella

Traces, sentimentalité et géographie,
telles sont les thématiques majeures rencontrées dans
l’oeuvre de cette artiste multi-disciplinaire. Sa résidence,
au coeur du quartier St-Henri, se présente comme un point de
départ. Explorant les notions de sauvetage, de famille, de transition
et du quotidien, elle compte plusieurs collaborations, entres autres
“his+herse” (avec Reaver), “Missoka-salvegewear” (avec
Dal Bo), sans oublier la contribution de plusieurs résidents
de son quartier. Dans le cadre de cet évenement, l’artiste présentera
des illustrations tirées de la serie “Hansel & Gretyl”
d’Anadama, logées a l’intérieur de biscuits chinois.

Reaver

Concepteur sonore/ Webcaster/ D.J./ Voleur de niveau
60 Des rythmes crounchants amalgammés a des mélodies rêveuses,
délivrés de par le corps d’un accro de jeux vidéos
agé de 23 ans.

An Soubiran

Co-directeur d’Anadama, An Soubiran est un jumeaux
artiste peintre basé a Montréal. Poursuivant dans la tradition
du portrait, Soubiran traduit des situations de dualité. La recherche
sur le double vient redéfinir ses propres rapports familiaux.
Dana Dal Bo, elle qui est née le même jour et la même
année que les jumeaux Soubiran, devient naturellement sujet et
participe, telle une tierce progeniture, au questionnement de ces dynamiques.

Station

Ces deux amis d’enfance, Ryan Cassidy et Tom Jones,
collaborent pour ainsi créer des paysages numériques et
compositions électroniques. Leur mélange de basse résolution,
montée au magnetoscope et autres équipements desuets,
vient rencontrer nos technologies contemporaines. Ils puisent à
même différentes sources de médias, films de série
B et séquences génériques, de même que certaines
télédiffusions de notre quotidien. Ce duo expérimental
nous fait grâce de superbes manipulations/créations visuelles
qui comporteront pour l’occasion une sélection d’images d’ “Elizabeth
& Barry” et d’ “Hansel et Gretyl”.

Mitchell Akiyama

Montreal-based musician and media artist Mitchell
Akiyama is perhaps best known for his electronic deconstructions of
traditional instrumental music. Since his debut on Alien8 Recordings,
Hope That Lines Don’t Cross, he has emerged as one of Canada’s premier
electronic composers and has recorded with internationally renowned
labels Raster Noton (Germany) and SubRosa (Belgium). Akiyama’s music
is a study in fiction and texture. In 2001 Akiyama founded intr_version
records to address the under-representation of Canadian composers of
electronic music. It has since become a look-to outlet for music at
the intersection of digital culture.