SAT[MixSessions] - ROBO/TEK V9 :: $5

Music: Jan Pienkowski, Cyan, Frankie Madgenta, Alexis Bowles

Visuals: Fluid, Pink Rubber Lady, TIND, Moment Factory

Date: jeudi, 15 juin

Robo/tek V.8 vous apporte un autre line-up passionnant le 15 juin
avec musiciens invités Frankie Madgenta et Alexis Bowles et
les Vjs invités Pink Rubber Lady, TIND et Moment Factory.

La série de Robo/tek fouille le spectre multicolore de la
musique techno. Au cours des années, la techno a étiré
ses frontières et s’est avec succès alliée
à d’autres genres de musique comprenant la musique
house, breaks, électro, jazz, opéra, musique du monde,
classique et contemporaine. Robo/tek entreprend de montrer la musique
techno sous ses nombreuses formes, allant du subtil au romantique,
de l’expressif (et parfois expérimental) à l’engageant,
de l’agressif à la pleine charge émotive.

Robo/tek, présenté par Jan Pienkowski et Cyan, est
une réunion d’artistes qui échangent leur perspective
musicale sur la musique techno et partagent leur voyage avec le public.
Robo/tek est également consacré à l’exploration
visuelle de la technologie et à ses liens avec le monde qui
nous entoure. Avec le VJ résident Fluid, les artistes visuels
emmènent les spectateurs dans un périple de découvertes
et de redécouvertes.

Compositeur, musicien, designer sonore, DJ et physicien, Jan Pienkowski
écrit et performe avec un son qui reflète ses expériences
variées. De sa formation électroacoustique et de son
amour de la musique du monde provient un mélange particulier
de sons mécaniques, d’espaces acoustiques et de thèmes
ethniques. Ses projets en théâtre (DIALOG) et en danse
A.R.M. avec le chorégraphe Nikolas Dixon), quant à
eux, l’ont aidé à développer un flair
pour la mise en scène et les rhytmes subtils.

Les performances de Jan traversent le Canada, les États-Unis,
la France et Hong Kong. Son dernier projet de 2005, Shiva avec VJ
Nokami, a été montré aux festivals à
la Thaïlande, à l’Allemagne, au R-U, à la Suède,
à l’Autriche, à la Roumanie, à l’Italie, au
Portugal, à l’Espagne, au Brésil, à l’Argentine,
aux Etats-Unis et au Canada, avec l’Inde finalement étant
ajoutée à la liste de pays pour 2006.

Jan est aussi très actif sur la scène montréalaise
avec des spectacles aux festival Black & Blue, festival Montréal
en Lumière, Fantasia, Fringe/Pop et Divers/Cité ainsi
qu’à Tangente, Agora Festif, Exit. Il fait également
des apparitions régulières au U Lounge, Saphir, Luba
Lounge et Green Room. Les mixages réalisés par Jan
ont été diffusés sur Proton Radio à
New York, Clubland, Underground et 92.5FM à Chicago, et CKUT
90.3 FM à Montréal.

Jan ajoute à son expérience de musicien électronique
en collaborant avec des solistes (saxophone, violon, voix), des artistes
visuels, des peintres et des danseurs. Il organise des soirées
et performe souvent à la SAT, ayant participé au premier
technOpéra (Turandot) avec les chanteurs de l’Atelier
lyrique de l’Opéra de Montréal, à Incidents
improvisés, un mélange de Schubert et Chopin avec des
structures électroniques et à [mix_sessions] sur une
base régulière.

Le son de Cyan est né de sa fascination grandissante envers
l’interaction entre l’humain et la machine. Elle fusionne
des éléments de techno suédoise et de Détroit
avec des sons de la house music et du nouvel électro-rétro.
En une cacophonie de musique technologique, l’âme de la
machine est enfin libérée.

Depuis l’age de 4 ans, après avoir entendu l’album
Oxygene de Jean-Michel Jarre, Frankie a été accroché
à la musique électronique. Pendant que tous les autres
enfants de son âge s’amusaient avec des jouets, lui collectionnait
des cassettes et visionnait des clips musicaux. Il a commencé
à mixer comme DJ en 1997, après avoir obtenu son diplôme
en Ingénierie électronique à l’Université
McGill. Il a joué dans certains des plus gros bars/clubs à
Montréal, tels que le Metropolis, Illume, Buddha Bar, Living,
Casa del Popolo, Juice, et dans plusieurs lofts partys underground.
Il expérimente constamment avec du nouveau son, mais sa plus
grande influence reste toujours la scène électronique
allemande. Il termine actuellement son 2e diplôme en Conception
sonore à Recording Arts Canada.

Sa passion obsesive pour les machines jumelé à la
découverte de la musique électronique l’amena
a paufiner un langage bien à lui: l’art de la manipulation
dans un médium non tangible. Professionnellement, il concide
deux domaines dit atmosphériques, soit la lumière et
la musique, agenceant ambiance, texture, rythmes et justesse temporelle.
L’image crée une mélodie et celle-ci recrée
l’image. Ce sont pour lui, des mediums unis dans le silence
comme dans le noir. Son style ? Une question qui met trop de barrières…
Sa sensibilité moderne, est certainement influencée
par la nature humaine et le besoin de se libérer.

Élevé à Gênes, photographe, peintre
et artiste vidéo, fluid appelle désormais Montréal
sa demeure. Après quatre années à présenter
ses vidéos dans des festivals internationaux, il expérimente
maintenant en tant que VJ. Il s’amuse avec des images vidéo
crues et aime improviser avec les musiciens live et les DJ avec qui
il joue.

Pink Rubber Lady est une réalisatrice de film indépendant,
inspiré par les histoires qui sont uniques et personnelles,
les imaginations et réalité mélangées
ensembles. Depuis avoir fondé Productions Moonlight en 2002,
elle avait produit les courts métrages et les projets visuels.
En 2003, Pink Rubber Lady était un destinataire du Office
national du film du Canada (ONF). Les Courts métrages Split
Ends et Manny vol. 2 ont été choisis dans le festival
International Film Festival of Cinema and Technology pour le tour
2006. De temps en temps, vous pouvez regardez les images visuelles
de Pink Rubber Lady dans les événements de Moment
Factory à Montreal.

Actuellement elle est en post-production de son derniere project,
Consultants, et commence également son incursion au monde
de VJing.

Pink Rubber Lady joue le piano et l’harpe mais elle préfère
toujours le son du violoncelle.

TIND (thisisnotdesign) est un regroupement artistique de Montréal
formé d’artistes et de professionnels des arts. Actif depuis
2001, TIND compte comme membres plusieurs VJs, artistes vidéastes
et photographes. TIND joue avec des textures visuelles créées
principalement par les erreurs vidéo retrouvées dans
la compression, les interférences et la rétroaction
(video feedback). Cette texture s’accumule par couches successives
créant une zone floue entre le figuratif et l’abstrait. Les
visuels sont structurés sur le rythme de la musique, l’un fait
echo à l’autre.

Fils d’un expert en communication autrichien et une modeste vedette
pop philippine, MOOTS a eu la chance de vivre la scène disco
de Vienne des années 80. Il ne se souvient pas d’une seule
toune, mais n’oublira jamais les lumières magiques des boules
discos. Déménagé à Montréal spécifiquement
pour explorer le savoir faire audiovisuel d’ici, il vient de rejoindre
l’équipe de MOMENT FACTORY.