SAT[MixSessions] - technOpéra :: The Turn of the Screw

TechnOpÉra The Turn of the Screw

JEUDI, 16 mars 2006
technOpéra The turn of the Screw 18h
gratuit pour les abonnés 18-30 ans de l’Opéra de Montréal et les membres
de la SAT
5$ pour les non-abonnés

Suite
au succès remporté auprès du jeune public des 18-30 ans, l’Opéra de
Montréal poursuit l’aventure de ses technOpéras, des rencontres électrisantes
et exploratoires réunissant des jeunes artistes lyriques et des jeunes
créateurs du numérique. Deux technOpéras seront présentés d’ici à la
fin de la présente saison : The Turn of the Screw de Benjamin Britten,
le jeudi 16 mars 2006, et Aïda de Giuseppe Verdi, le jeudi 4 mai à 19
h à la Société des arts technologiques [SAT].

The Turn of the Screw de Benjamin Britten

Mystère et maléfice. Dans un vieux manoir, deux
enfants ensorcelés par deux revenants, leur ancien valet et leur ancienne
gouvernante. Entre ces deux univers, une nouvelle gouvernante dévouée,
sorte de paravent au mauvais sort qui sera pourtant fatal à l’un des
enfants. Atmosphère angoissante, ponctuée d’ingénuité toute puérile.
The Turn of the Screw, c’est le lyrisme délicat de Britten au service
d’une nouvelle envoûtante d’Henry James, maintes fois adaptée au cinéma.

D’une durée de 90 minutes et sous la direction artistique
de Mika, le technOpéra se déroule dans un espace convivial et propose
un [MixSessions] au cours duquel interagissent des chanteurs de l’Atelier
lyrique de l’Opéra de Montréal et des danseurs qui évolueront au cœur
d’un univers video étrange et inquiétant réalisé par Liberty et jocool
sur une trame sonore inspirée de l’opéra. Le tout orchestré en direct
par les VJ et DJ de [MixSessions] est ponctué d’une présentation de
l’opéra par Pierre Vachon. Mystère, fantômes, monde de l’enfance en
sont les principaux axes d’approche.

ÉQUIPE DE RÉALISATION

• direction artistique : Mïka
• Présentateur : Pierre Vachon
• chanteuses et chanteurs : Charlotte Corwin, Marianne
  Fiset, Beverly McArthur et Thomas McLeay
• musiciens : David Lapierre (piano) et Tina Louise
  Cayouette (alto)
• visuels : VJ Liberty (Martine Koutnouyan) et VJ
  jocool (Joseph Lefèvre)
• danseurs/chorégraphe : Marie-Ève Ouimet et Jean-Marc
  St-Yves
• costumes : Isabelle Ouimet
• maquillage : Gabrielle Mathieu-Dupuis
• coiffure : Pierre Abran

DÉROULEMENT DE LA SOIRÉE

• 18 h 00 – OUVERTURE des portes – espace sonore
  et visuel
• 19 h 00 – [MixSessions] – les chanteurs de l’Atelier
  lyrique, les artistes de la SAT et Pierre Vachon, présentateur
• 20 h 30 – CAFÉ LOUNGE – ambiance VJ/DJ

CONCEPT

Pour un soir, la SAT se transforme en un non lieu
où l’insolite et l’étrange régneront vous confrontant au resserrement
de l’écrou, de “Turn of the Screw” de Britten. Musique sombre et atmosphère
sinistre vous prépareront pour une incursion dans le monde imaginaire
de l’enfance où fantômes et mystères menacent l’enfance.

“The ceremony of innocence is drowned”. La corruption
de l’enfance comme pierre angulaire de la prochaine exploration technOpéra,
vous pourrez y découvrir les personnages qui animent ce drame. Un rendez-vous
où le numérique, l’opéra et l’au delà se marieront en un concept de
soirée envoûtant.

LES ARTISTES

mïka (directeur artistique/arrangements)

Après
avoir étudié en conception sonore assistée par ordinateur ainsi qu’en
piano classique, cet artiste multidisciplinaire a poursuit son apprentissage
en danse contemporaine. Il a fait ses débuts en tant qu’interprète dans
diverses productions de style broadway mais a vite compris que c’était
la création qui le stimulait d’avantage.

Il décrit sa démarche artistique comme étant motivée
à prime à bord par la narration de récits par tous les médias possibles
et imaginables. Que ce soit par la danse, la musique ou la technologie,
un drame sera raconté de façon originale. La résultante est une série
de créations colorées ainsi que poétiques qui laisse transparaître une
sensibilité et une curiosité enfantine qui rejoint l’imaginaire de tous.
Mïka travaille en ce moment sur une adaptation cinématographique de
sa comédie musicale électronique « The Chronicles of CitizenX ».

VJ Liberty (visuels)

Depuis
ses débuts dans le domaine du vjing à la SAT en 2001 avec le groupe
de musiciens Wetfish, vj Liberty (aka Ladyroll), passionnée par la manipulation
d’images en temps réel a performé à de multiples occasions autant sur
la scène québecoise qu’internationale.

Les événements majeurs de sa carrière sont PixelAche
avec le musicien suédois Andreas Tilliander, Péchés capitaux/7 dans
le cadre du FCMM, Nuit ÉlectroniK pour Mutek, le technopéra Turandot
en collaboration avec la SAT et l’Opéra de Montréal, Nouvelles images
à Mexico, NexArt dans le cadre du festival de films de Floride à Orlando,
Art Futura à Barcelone et Viva Chizé, biennale d’art contemporain en
France.

Elle est capable de s’adapter à différents style
de musique. Elle travaille à partir de thèmes et procède à de multiples
déclinaisons de boucles vidéos de ses propres prises de vue ou d’emprunts
divers. Elle conçois des textures abstaites en mouvement qui se fondent
dans d’autres images plus réalistes. Ses clips sont longuement préparés
à l’avance mais sa force est d’en tirer le rythme qui les fait vivre
sur la musique.

VJ jocool (visuels)

Artiste
en nouveaux médias, Joseph Lefèvre aka jocool détient une maîtrise en
arts visuels et une en communications (production multimédia) de l’UQAM.
Sa démarche s’articule autour de la réalisation d’oeuvres numériques
interactives. jocool participe à la nouvelle scène VJ en tant que créateur
mais aussi comme initiateur d’activités de création et de recherches
à travers MixSessions.

Son style est très coloré, figuratif et poétique.
Il aime explorer tous les genres et se prêter au jeu créatif avec les
musiciens selon les réactions du public.

David Lapierre (Coordonnateur musical/pianiste)

En voie d’obtenir sa maîtrise en musicologie à l’Université
de Montréal, David Lapierre possède d’abord une solide formation de
pianiste. Artiste et intellectuel, il se consacre désormais à la communication
musicale et met ses connaissances musicales au service de projets d’éducation
et de création sous l’égide de l’Opéra de Montréal. Radio Ville-Marie
le compte depuis peu parmi son équipe d’animateurs et de réalisateurs.
Il multiplie rapidement ses expériences dans le milieu musical montréalais.
Communicateur naturel, son but est de partager sa passion pour la musique
et ainsi promouvoir et démystifier le domaine musical classique québécois
auprès d’un nouveau public, jeune, curieux et dynamique.

Tina Louise Cayouette (alto)

Passionnée et sensible dans son interprétation,
cette altiste débuta ses études musicales à l’âge de sept ans à la flûte
traversière. Onze ans plus tard, suite à l’obtention de plusieurs prix
et bourses, elle décida de réorienter de façon significative le cours
de sa carrière, en accédant à la classe d’alto de Douglas McNabney,
chef des cordes de l’Université McGill. Tina se produit en solo de façon
régulière à Montréal. Nous avons pu la voir notamment en concert à la
Place des arts, au Christ Church Cathedral et même à un des derniers
matches des expos au stade Olympique! Tina se perfectionne aujourd’hui
auprès de l’altiste et chambriste, Jean Mac Rae.

Marie-Ève Ouimet (chorégraphe/rôle dansé
Miss Jessel)

Diplômée
en danse moderne du Collège Montmorency en 2000, elle a varié son expérience
depuis en s’intéressant aux techniques de cirque et à plusieurs styles
de danses. On a pu la voir en février 2005 au théâtre dans la pièce
Polichinelle au technOpera Didon et Énée V1.2 ainsi que la comédie musicale

The Chronicles of CitizenX. Elle a dansé en 2003
avec Samantha Fox durant Divers/Cité et dans plusieurs autres productions
depuis 1998. En 2005, elle participa Elle signera prochainement les
chorégraphies des présentations de l’École de Cirque de Verdun.

Jean-Marc St-Yves (chorégraphe/rôle
dansé Peter Quint)

D’abord
chorégraphe en patinage artistique et après plusieurs années de ballet
classique et de jazz, Jean-Marc poursuit une formation en comédie musicale
où il s’intéresse particulièrement au langage provocant de Bob Fosse.
Professeur de danse, il a été chorégraphe pour plusieurs productions
telles que Cabaret, Fame, Rocky Horror Show live et Tommy.

On peut voir cet artiste à plusieurs occasions à
la télévision, dans plusieurs films ainsi que lors de shows rock d’envergure
en tant qu’interprète/danseur. Jean-Marc est recherché pour son style
personnalisé et contrastant, à la fois viscéral et irrévérencieux, mais
tout aussi sensible dans l’émotion.

Isabelle Ouimet (costumes)

Elle
coud depuis son enfance et porte intérêt pour le dessin et les sculptures
de pelures d’orange et de tout rebut lui tombant sous la main. En 1993-96,
elle étudie en arts plastiques, de fil en aiguille… Elle se dirige
dans la confection de vêtements sur mesure.

Des costumes de travestis, chapeaux éducatifs en
forme d’animaux marins, Tenues fétichiste, robes de bal en passant par
des vêtements issus de sacs de poubelle, Isabelle touche a tout. La
curiosité l’anime et sa créativité est sans limites. Aujourd’hui elle
continue sa formation à l’école de recherche et d’impression des textiles
où elle explore les possibilités des colorants.

Gabrielle Mathieu-Dupuis (maquillage)

Ayant
débuté ses études en dessin et en musique dès son jeune âge, Gabrielle
a poursuivi sa passion pour le cor français et le violoncelle jusqu’à
l’université, acquérrant ainsi une solide formation musicale.

Son parcourt, ensuite dirigé vers les sciences et
le journalisme, n’aura pas amoindrit son autre passion : le maquillage.
Suite à sa formation, cet art est devenu pour elle une façon de jouer
avec les couleurs et les textures pour créer des personnages et des
émotions. Avec un parcourt aussi éclectique, qui sait quelles autres
formes d’art attireront son attention dans les prochaines années?

Pierre Abran (figaro)

Défilés de mode, comédies musicales, théâtres et
opéras ne sont que quelques éléments qui ont forgés la carrière de 20
ans de cet artisan passionné de coiffure.

Sébastien Ménard (photographe)

Charlotte Corwin, soprano (La Gouvernante)

Nouvellement
membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Charlotte Corwin
a obtenu son Baccalauréat et sa Maîtrise en chant et opéra à l’université
McGill à Montréal, où elle étudie avec Mme Lucille Evans. Elle est membre
fondateur de Concerto Della Donna, un chœur de chambre de dix-huit jeunes
femmes, sous la direction d’Iwan Edwards et elle a participé au Chœur
National des Jeunes du Canada pendant trois années consécutives.

Charlotte a été engagée comme soliste avec plusieurs
orchestres de Montréal, y compris l’Orchestre symphonique de F.A.C.E.,
l’Ensemble Contemporain de McGill et I Medici di McGill. Elle a chanté
des rôles principaux dans plusieurs productions du Montreal West Operatic
Society, dont The Gondoliers, H.M.S. Pinafore, The Sorcerer, The Pirates
of Penzance et Iolanthe. Charlotte a chanté avec Opera McGill pour leurs
productions de Six Characters in Search of an Author, Les Contes d’Hoffmann,
Semele, The Turn of the Screw, Christopher Sly et Dialogues des Carmélites.

Marianne Fiset, soprano (Miss Jessel)

Originaire
de la ville de Québec, Marianne Fiset se joint à l’Atelier lyrique pour
une première saison après avoir étudié au Conservatoire de Musique de
Québec. En avril 2005, elle a complété brillamment ses études en obtenant
le Premier Prix du Conservatoire avec Grande Distinction à l’unanimité
du jury. En tant qu’étudiante du Conservatoire, Marianne Fiset a abordé
plusieurs rôles dont Pamina (La flûte enchantée), Violetta (La traviata),
et Rosalinda (La chauve-souris) et a travaillé son jeu scénique avec
les metteurs en scène Marie-Thérèse Fortin et Frédéric Dubois. Elle
a été soliste dans le Gloria de Francis Poulenc à Québec, le Magnificat
de Bach à Gatineau, ainsi que dans Lauda Sion de Mendelssohn à Rimouski.
En mars 2002, elle a fait partie en tant que chanteuse à la distribution
de la pièce Les Trois Soeurs d’Anton Tchekhov, présentée au Théâtre
du Trident de Québec et mise en scène par Wajdi Mouawad.En 2002,

Marianne Fiset s’est classée seconde en finale nationale
du Concours de Musique du Canada. En mars 2004, elle a obtenu le Premier
Prix de même que le Prix Étoile Galaxie de Radio-Canada au Concours
de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Elle a chanté d’ailleurs
avec ce même orchestre dans le cadre de la soirée Gala d’opéra en octobre
2004. En mai 2004, elle a remporté les auditions du Conservatoire de
Musique de Québec et a présenté avec l’orchestre du Conservatoire les
Vier Letzte Lieder de Richard Strauss au Grand-Théâtre de Québec. Gagnante
des Auditions nationales Jeunes Artistes de Radio-Canada, Marianne Fiset
a enregistré un récital diffusé sur les ondes d’Espace Musique à l’été
2005.

Thomas MacLeay, ténor (Peter Quint)

Nouveau
membre de l’Atelier lyrique, Thomas Macleay est né à Edmonton où il
a effectué ses études musicales à l’Université d’Alberta, ensuite à
l’Université McGill, et au Banff Centre for the Arts.

Son répertoire sacré inclut le Requiem de Mozart,
Elias de Mendelssohn, le Messie et Saul de Handel, le Te Deum de Bruckner,
les cantates de Bach, et les Vêpres de Monteverdi. À l’opéra, il a déjà
fait plusieurs prises de rôles : Don Ottavio, Nemorino, Jupiter (Semele
de Handel), Damon (Les Indes Galantes de Rameau), dans Iolanthe, Patience
et Trial by Jury de Sullivan, Peter Quint (The Turn of the Screw) et
Lysander (A Midsummer Night’s Dream) de Britten.

Lauréat du concours Jeunes Ambassadeurs Lyriques,
il s’est ensuite produit dans le cadre d’un concert de gala à Montréal.
Il était membre du CNIPAL (Centre national d’insertion professionnelle
pour les artistes lyriques de Marseilles) pour la saison 2003-2004,
et a participé au spectacle du CNIPAL sous l’égide l’Opéra d’Avignon
et des Pays de Vaucluse, au Château de Malijay en juin 2005. Thomas
Macleay a été invité par l’Opéra de Marseille pour chanter Ruiz dans
Il trovatore de Verdi en octobre 2003, Arthur Townsend dans L’Héritière
de Jean-Michel Damase en mai 2004 et l’Attaché militaire français dans
L’Aiglon d’Arthur Honegger et Jacques Ibert en octobre 2004. Il a tenu
ensuite le rôle du Conseiller dans San Giovanni Battista d’Alessandro
Stradella, au Théâtre Municipal de Tarascon (janvier 2004) et au Théâtre
du Gyptis, à Marseille (mars-avril 2004). Il a chanté Obadjah dans Elias
de Mendelssohn avec l’Orchestre Lyrique d’Avignon Provence en janvier
2004.

Beverly MacArthur, mezzo-soprano (Mrs
Grose)

Beverly
McArthur est membre de l’Atelier lyrique pour une première année. Elle
a obtenu sa maîtrise de l’Université de Colombie Britannique en 2002.
Pendant qu’elle y étudiait, elle a tenu les rôles de Tituba dans The
Crucible, le rôle-titre dans Didon et Énée, de même que Rosette dans
Manon. Elle a aussi eu la chance de faire deux enregistrements pour
la radio de CBC, chantant dans un quintette de Die Meistersinger von
Nürnberg auprès de Ben Heppner, puis comme alto solo dans Les Noces
de Stravinsky.

Depuis ce temps, elle a chanté au Vancouver Opera,
notamment dans les rôles de Wowkle dans La fanciulla del West et Berta
dans Le barbier de Séville. Beverly a participé au programme de développement
de public du Vancouver Opera, dans le cadre d’une tournée en milieu
scolaire lors de laquelle elle a chanté les rôles de Gertrude et de
la Sorcière dans une adaptation de Hänsel et Gretel.

En 2004, elle a tenu le rôle de Marcellina dans
Les noces de Figaro au Centre d’Arts de Banff.