[ U + I ] = SYMPHONY :: Space Electro Classic :: $5

[MixSessions] et Ono Records vous proposent une soirée de musique
classique, de manipulation électro et de visuels galactiques. Cette
soirée sera aussi l’occasion du lancement du nouvel album U & I
de Jan Pienkowski.

Compositeur, musicien, designer sonore, DJ et physicien, Jan Pienkowski
écrit et performe avec un son qui reflète ses expériences
variées. De sa formation électroacoustique et de son
amour de la musique du monde provient un mélange particulier
de sons mécaniques, d’espaces acoustiques et de thèmes
ethniques. Ses projets en théâtre (DIALOG) et en danse
A.R.M. avec le chorégraphe Nikolas Dixon), quant à
eux, l’ont aidé à développer un flair
pour la mise en scène et les rhytmes subtils.

Jan ajoute à son expérience de musicien électronique
en collaborant avec des solistes (saxophone, violon, voix), des artistes
visuels, des peintres et des danseurs. Il organise des soirées
et performe souvent à la SAT, ayant participé au premier
technOpéra (Turandot) avec les chanteurs de l’Atelier
lyrique de l’Opéra de Montréal, à Incidents
improvisés, un mélange de Schubert et Chopin avec des
structures électroniques et à [mix_sessions] sur une
base régulière.

Sa passion obsesive pour les machines jumelé à la
découverte de la musique électronique l’amena
a paufiner un langage bien à lui: l’art de la manipulation
dans un médium non tangible. Professionnellement, il concide
deux domaines dit atmosphériques, soit la lumière et
la musique, agenceant ambiance, texture, rythmes et justesse temporelle.
L’image crée une mélodie et celle-ci recrée
l’image. Ce sont pour lui, des mediums unis dans le silence
comme dans le noir. Son style ? Une question qui met trop de barrières…
Sa sensibilité moderne, est certainement influencée
par la nature humaine et le besoin de se libérer.

Pink Rubber Lady est une réalisatrice, une VJ et une ingénieure
en design de systèmes basée à Montréal.
Elle produit des courts métrages depuis 2002 et a reçu
une bourse de l’ONF dans le câdre du Filmmaker Assitance
Program (FAP). Ses films racontent des histoires personnelles qui
combinent la réalité et l’imaginaire. Dans
ces prestations vidéo, ses visuels incorporent des éléments
narratifs et dépeignent des comportements humains. Pink
Rubber Lady adore la musique et elle joue du piano et de la harpe.

TIND (thisisnotdesign) est un regroupement artistique de Montréal
formé d’artistes et de professionnels des arts. Actif depuis
2001, TIND compte comme membres plusieurs VJs, artistes vidéastes
et photographes. TIND joue avec des textures visuelles créées
principalement par les erreurs vidéo retrouvées dans
la compression, les interférences et la rétroaction
(video feedback). Cette texture s’accumule par couches successives
créant une zone floue entre le figuratif et l’abstrait. Les
visuels sont structurés sur le rythme de la musique, l’un fait
echo à l’autre.

STEFANO PANDO

Formation en musique classique et moderne Stefano
Pando a étudié à l’universite de Montréal,
Conservatoire de musique à Montreal ainsi que Eastman School
of Music, Rochester, New York, U.S. Il à obtenu un Bacc en musique
classique en tant qu’interprète en luth avec le renommé
Paul O’dette. Sa formation classique à inclus également
une grande variété de secteurs musicaux; tel que; éléctro
acoustique avec Yves Daoust, composition, arrangement, orchestration,
piano et guitare classique. Stefano Pando maîtrise également
le Oud, Luth Arabe, le Luth Médieval et Renaissance ainsi que
le Théorbe.

Depuis l’an 2000 Stefano Pando a travaillé
dans le domaine de la musique du monde avec les projets Ouanani et
Freeworm. Il travaille également dans des styles aussi diversifiés
que Moyen-Orient, gitan, amérindien, reliant l’électro
avec des instruments comme le oud et le setar.

NAYUNTUK :: www.jocool-multi.ca

Depuis ses débuts dans le domaine du vjing
à la SAT en 2001 avec le groupe de musiciens Wetfish, vj Na
YunTuk (aka Ladyroll, aka Liberty), passionnée par la manipulation
d’images en temps réel a performé à de multiples
occasions autant sur la scène québécoise qu’internationale.

Son style est très dynamique. Elle est capable
de s’adapter à différents styles de musique. Elle
travaille à partir de thèmes et procède à
de multiples déclinaisons de boucles vidéos de ses propres
prises de vue ou d’emprunts divers. Elle conçoit des textures
abstraites en mouvement qui se fondent dans d’autres images plus
réalistes. Ses clips sont longuement préparés à
l’avance mais sa force est d’en tirer le rythme qui les
fait vivre sur la musique.

DECA :: www.myspace.com/drdeca

DECA est un fou ordinaire. Il mange des kiwis et
du pain. Parfois il parle tout le temps, parfois il ne dit rien. Il
fait des film avec ses dents et de la musique avec ses mains. Phénomène
artistique en cour d’autodigestion DECA est un acteur de la scène
musicale et visuelle montréalaise depuis 2000. Réalisateur
de plusieurs courtmétrages expérimentaux, de fictions
et d’animation (Serial Post-it, L’Homme aux Rats, Sci-Fi, Soy como
Soy et Unheimlich) antoine Saint Maur aka DECA s’intéresse de
près
à la musique et participe à la créations de différents
projets Gloomy (Noisetraffic), Karmasoma (Digg-it), et les Funky Fuckers
(Senobeats recordings). Il recherche le mélange entre le jazzfunk
70’s la house minimale, et l’electronica. Co organisateur des soirées
TASTE chocoélectro à la Société des arts
technologiques (SAT) il fonde en 2006 avec Julien STERN un netlabel
de musique électronique Noisetraffic.

Athanore :: www.athanore.com

Athanore est un collectif d’art conceptuel,
gagnant du prix coup de chapeau 2004, oeuvrant tant au Québec
qu’en amérique du sud dans les domaines de la vidéo,
de la photo, de l’anthropologie visuelle et du vjing. Athanore
s’applique à explorer et cartographier la psyche humaine
et ses imageries hypnagogiques à travers une symbolique visuelle
questionnant le rapport entre onirisme et représentation du
corps humain dans une reconstruction spatiale et temporelle de l’identité
de l’Homme contemporain. Athanore a participé en tant
que concepteur visuel a de nombreux évènements à Montréal
et en Amérique du sud.

OUANANICHE :: www.poissonsmorts.com

Le ouananiche est un poisson qui nage à contre-courant.
Derrière ses écailles se cache Cédric Chabuel,
vidéaste, réalisateur de documentaires radio (Arteradio,
Bande à Part) et musicien. Dans le flot des images vidéo
mixées en live, Ouananiche revient à la source : la poésie
puisée dans la simplicité du réel. Son approche
du Veejaying se démarque par son côté narratif.
Baigné d’improvisation et de diversité, il suit la musique
pour mieux s’en écarter, surnage ou se laisse porter, tel un
musicien de la vidéo.

BUNKERTV

Gibràn Ramos aka BUNKERTV est
né
à Mexico et réside au Canada depuis l’an 2000.
Sa démarche artistique se caractérise par l’exploration
du médium « vidéo » (linéaire et non-narrative)
et par l’exploitation de la plasticité de l’image
(fixe et en mouvement). En tant que réalisateur et post-producteur,
il arbore l’hybridation de la vidéo d’art et des
formats télévisuels par ses productions éclectiques
et novatrices. Tandis que comme artiste nouveaux médias, il
s’intéresse
à la relation intrinsèque de la musique et l’image
en tant qu’environnement sonore et visuel.

Taxi Nouveau :: www.myspace.com/taxinouveau

Un mélange de musique électronique et de musique pop.
Un peu de musique électronique francaise comme Daft Punk, de musique
de jeux vidéo des années 80, de son électro-industriel
allemand, de synth pop comme depeche mode, de musique francophone (Québec
et France), de Jean Leloup pour les paroles, de musiques thèmes
de dessins annimés des années 80, des techniques d’Akufen
et un peu de mes influences.

LUMEA

Martin Lalonde, artiste en arts visuels résidant à Montréal
s’inscrit aujourd’hui sous le pseudonyme de VJ LUMEA pour
la diffusion d’un art multiforme de la transcendance et du voyage
intérieur. (LUMEA : Nom roumain, féminin, 1. totalité de
tout ce qui existe dans la réalité, l’univers, le
cosmos.) Après un Baccalauréat en création des arts
visuels, Martin Lalonde développe des réalisations dans
le domaine de l’installation, de la sculpture, de la photographie
et de la vidéo. Il obtient en 2004 une bourse de l’ONF pour
un remix de film d’archives. La même année, il est
assistant réalisateur et technicien vidéo sur une production
de Danse-Cité intitulé Quarantaine. En 2005, il participe
au collectif de création audio vidéo Mal Parlant, où le
DVD Les Pensées deviennent alors banales est réalisé et
récompensé par une bourse de diffusion de l’association
facultataire des étudiants en arts de l’UQAM.À travers
le culte de l’harmonie, le travail de Martin Lalonde place la dimension
matérielle du médium vidéographique au centre de
ses préoccupations formelles, et c’est la quête du
cœur qui mène la recherche du sens.