La galerie Pierre-François Ouellette art contemporain présente du 17 janvier au 7 mars une exposition de travaux récents de Luc Courchesne incluant une oeuvre co-réalisée avec l’artiste et chorégraphe Marie Chouinard avec la participation des danseurs Carol Prieur et Mark Eden-Towle.
Du 17 janvier au 7 mars 2009
Vernissage: le samedi 17 janvier de 14h30 à 17h00
(en présence de l’artiste)
PRESENTATION DE L’EXPOSITION
La galerie Pierre-François Ouellette art contemporain présente du 17 janvier au 7 mars une exposition de travaux récents de Luc Courchesne incluant une oeuvre co-réalisée avec l’artiste et chorégraphe Marie Chouinard avec la participation des danseurs Carol Prieur et Mark Eden-Towle.
Le travail photographique de Luc Courchesne qui porte depuis une dizaine d’années sur le paysage et sur l’idée d’immersion, a fait apparaître l’intérêt visuel et symbolique des frontières, des transitions radicales, des seuils. C’est ainsi que, ayant adapté sa technique de photographie panoramique à la vidéo, Courchesne s’intéresse depuis deux ans aux bords de mer : Il y trouve une frontière en perpétuel changement, une sorte de négociation continue entre deux états, la rencontre dynamique de deux matières aux propriétés fort différentes et qui se transforment mutuellement. On peut y voir selon Courchesne une métaphore des relations interpersonnelles et l’occasion d’une expérience plasticienne passionnante consistant à observer la ligne qui se forme et se transforme selon un mode à la fois répétitif et aléatoire.
Courchesne présente en parallèle trois séries de travaux : Une première série s’inspire d’une réflexion sur les motivations de ses recherches en immersion visuelle qui l’a conduit à Jean-Jacques Rousseau et quelques uns de ses contemporains à la fin du 18e siècle : alors que Rousseau mettait au monde le « sujet introspectif » dans Les Confessions, les autres (Barker et De Saussure), ont développé les toutes premières techniques d’imagerie immersive. Une deuxième série présente des panoramas nocturnes en lien avec les travaux de Courchesne sur la lumière et l’obscurité datant des années 1980 alors qu’il explorait les liens entre l’éclairage et l’imaginaire. Une troisième série présente les premiers fruits d’un travail de co-création entamé en 2008 avec l’artiste et chorégraphe Marie Chouinard.
BIO
Luc Courchesne participe à l’émergence des arts médiatiques dans les années
quatre-vingt ans alors que, vidéaste inspiré par une génération de cinéastes
expérimentaux tels Michael Snow et Hollis Frampton, il est initié aux
technologies informatiques et à la vidéo interactive. Ses travaux portent
d’abord sur le portrait, un genre qu’il contribue à renouveler par son usage
de l’interactivité pour simuler la conversation, puis sur le paysage qu’il
rend immersif grâce au Panoscope 360°, un dispositif de son invention qui,
selon ses mots, transforme le spectateur de l’oeuvre en visiteur d’un monde
au sein duquel il peut prendre pied.
Il a réalisé depuis le début des années quatre-vingt une trentaine
d’installations qui ont été présentées dans le cadre de 83 expositions
importantes dans 45 villes de 17 de pays sur quatre continents. À cet égard,
il est parmi les artistes des arts médiatiques qui se sont le plus illustrés
à l’international. Son travail a notamment fait l’objet d’une exposition au
Museum of Modern Art de New York en 1994. Il a également mérité le Permier
Prix de la Biennale du NTT InterCommuniaction Centre à Tokyo en 1997 et un
Award of Distinction à Ars Electronica en 1999.
Diplômé du Nova Scotia College of Art and Design (1974) et du Massachusetts
Institute of Technology (1984), Courchesne est aujourd’hui directeur de
l’École de design industriel à l’Universté de Montréal, membre du Conseil
d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec et membre
fondateur de la Société des arts technologiques.