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REPERTOIRE MIX_SESSIONS

MIX_SESSIONS

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RÉPERTOIRE [mix_sessions] REPERTORY

Many-2 – Luc Lavergne

Bio  :Luc Lavergne, connu aussi sous
le nom de VJ Many-2, oeuvre dans les domaines de la manipulation vidéo
en temps-réel, du Vjing, de l’’infographie, de l’’art vidéo
et du développement de jeux vidéo. Ayant travaillé pendant
des années à titre de directeur technique en production de jeux
vidéo, il s’’est récemment tourné vers une pratique
plus artistique et plus personnelle qui s’’appuie sur un savoir-faire
technique solide. Ses domaines de recherche de prédilection sont l’’interactivité,
les images panoramiques et les projections multi-écrans. VJ Many-2
est aussi connu pour son travail en collaboration avec d’’autres artistes
multimédia tels Luc Courchesne, Francis Laporte, Yan Breuleux, VJ Anyone
et VJ Cinétik. Au cours des dernières années, Luc Lavergne
a contribué au développement de certaines des technologies les
plus avancées pour le traitement d’’image en temps-réel,
soit le logiciel visualJockey et la console de Vjing Hippotizer.

Style :Toutes construites comme des
jeux vidéo au niveau de leur structure sans pourtant en avoir la facture
graphique, les oeuvres de Luc Lavergne illustrent un monde à la frontière
entre abstraction géométrique et hyperréalisme 3d qui
s’’anime sous la direction de la musique et l’’artiste lui-même.
Les dernières oeuvres de l’’artiste témoignent des résultats
de ses recherche sur les projections synchronisées multi-écrans,
sur les images panoramiques et sur le mariage de deux concepts esthétiques :
la vie végétale et les mouvements robotiques.

K-project – Valérie Leduc
& Frederic Beaulieu

Bio – Frédéric Beaulieu, founder
member of K-project, pays a particular attention to colours. His artistic
step consists in extracting from video sequences, layers that he modifies,
re-colors and stacks to increase by it, the sensations which are connected
with the global image. He also contributes to develop image treatment in real
time by integrating innovative technologies and tools such as joystick and
midi controllers.

Bio – Valérie Leduc, K-project’s
member, has a real passion for design. We find it moreover through the aestheticism
of her work. Using the video image to get various subjects or body in movements,
and placed in unusual perspective, she looks for the balance of forms and
lights while watching to build a story in an intimate relation with the image.

Style – K-project defined as a collective
of artists whose core is constituted by Frédéric Beaulieu and
by Valérie Leduc. They are creators of atmospheres or, more exactly,
visual landscapes. These atmospheres are elaborated from concepts which varies
according to the event, basing themselves on this guideline of the world to
be discovered through a digital vision. K-project has performed during numerous
electronic and cultural events such as the International Festival of new cinema
new media , the Montreal Electronique Groove Fest(MEG), the World Films Festival
of Montreal, the FIND (Festival international de nouvelle danse), the LOVEPARADE-MEXICO,
SAT Mix-Sessions events, many famous nights at the most reputated afterhour
in Quebec, The ARIA, etc.

Raviere – Cordente Xavier

Bio: né en France prés d Avignon le 11 mai
1981. J ai commencé la video a l age de 17 ans en tournant ma premiere
video de skateboard. Puis j ai continué en realisant des videos de
snowboard dans les Alpes avec le crew Atmophere et avec Audience 33 (audience33.com).
J ai quitté mon pays en Novembre 2003 pour commencer le vjing a Montreal.

Style: Les sequences videos que je projete viennent de documentaire
et de ce que j ai l occasion de filmer lors de mes differents déplacements.
Je les mixe de facon harmonieuse et synchronisée avec le son des musiciens.
Les themes de mes sequences vidéos se referent a notre vie quotidienne.
Mon but est de montrer les choses que l on peut voir tous les jours mais sous
un angle different.

DJ/LIVE naw – Neil Wiernik

Bio: Montreal native Neil Wiernik aka naw, began his explorations
in electronic music making as early as 1988. Known to push the boundaries
of his musical form from designing new or manipulating existing sound making
devices and software to creative uses of production environments and
sound sources. Neil has released music on various national and international
record labels, including releases on Noise Factory, Worthy, Complot,
Piehead, A/S Systems, Wabi and Future Rhetoric. As naw, Neil has performed
extensively along side a variety of national and international artists both
in and outside of Canada.

Style naws music is a blend of sound manipulation and dub-tech
rhythms, which on the surface sound quite simple, but incorporate a number
of touches that steer this artist away from being simply another minimal techno
artist. He combines post-house, dubby minimal techno and thick ambience, to
create his own version of deep techno, house and other intelligent dance musics.

beewoo – Bérengere Marin
Dubuard

Bio beewoo a participé à de
nombreuses expositions et performances vidéo en temps réel au
sein de collectifs tels que KIT, Battery Operated, avec les platinistes numerique,
virgilage&jmx, et aussi en solo. Son travail a été présenté
dans les festivals d’’art électroniques tel que INVIDEO, Italie
; Split 2001, Croatie ; FCMM, Canada et des lieux comme The Anchorage, NYC,
USA ; Stubnitz Rostock, Allemagne ICA, Londres, UK. Elle est aussi l’’un
des membres fondateur du label multimédia C0C0SDC1T1 qui publie sur
Cd-Rom des collaborations entre artistes sonores et artistes vidéo.
Elle est basée à Montréal et poursuit sa recherche artistique
en interactivité au sein du groupe interstices. 

Style Beewoo travail à présent
sur le projet habitgram qui comporte un pan immersif et interactif
habitgram teleture ainsi qu’’un pan performatif habitgram
narrowcast
pour lequel une inetrface de traitement de l’’image a
été specialement concue dans MAX/Jitter.

Moment Factory– Sakchin
et Jason Rodi

Bio Créé en août 2001
par Sakchin et Jason Rodi, artistes vidéos issus du milieu de la production
de films et VJ intuitifs assoiffés d’’expression visuelle, MOMENT
FACTORY se révèle rapidement, de par son contenu et son concept
singulier, comme un incontournable du genre dans le paysage des arts médiatiques.
Vite reconnu sur la scène locale en tant que VJ pour leur visuel survoltant,
ils fondent officiellement en janvier 2002 la compagnie de production vidéo
MOMENT FACTORY afin de subvenir à la demande florissante.

Style Véritable manufacture d’’images
de synthèse, incarnation d’’un monde nouveau, MOMENT FACTORY est
un collectif d’’artistes-vidéastes visionnaires, dévoué
à transcender les frontières et les codes de l’’art médiatique
actuel. Caractérisé par une volonté sans borne de liberté
créatrice, la force de leur inspiration réside dans l’’éclosion
d’’images spontanées issues de « moments » procréés
par la démarche de l’’artiste. Redéfinir le langage, abattre
les règles narratives, s’’évaporer vers une réalité
parallèle. S’’emparer du réel pour le fragmenter en mille
éclats de rêves.En marge de toutes factures conventionnelles,
MOMENT FACTORY s’’inscrit sans équivoque à la barre d’’un
nouveau mouvement d’’expression artistique ; libre, organique, viscéral.

DJ cyan – Corina MacDonald

Bio:Since arriving in Montreal in 1996 cyan
has been involved at ckut radio 90.3 fm, hosting a series of electronic music
shows culminating in her current work with Modular Systems, an electronic
music magazine show. She is also involved in the resound collective, where
she co-curates independent electronic music events featuring local producers
and visual artists. A lifelong music lover, cyan began to explore djing in
1997 and since then has explored a variety of sounds, from downtempo to house
to techno to electro and beyond. cyan can befound regularly playing at venues
in and around Montreal, and hasplayed alongside such artists as naw, noah
pred, sarcastic, and lynne t.Shehas recently released her 6th independently
produced DJ mix called The GravityProtocol, which has been well received by
reviewers andtechno fans alike.

Style :cyan’’s radio and dj career
have taken her on a journey through electronic music genres, giving her a
broad variety of sounds from which to build her sets. Her DJ style melds aspects
of house and techno, layering raw and funky rhythms with a dense, deep sound
influenced by detroit and swedish techno. She is currently busy in the studio
working to produce her own variations on electronic dance music.

Ladyroll – Martine Koutnouyan

Bio :J’’ai fait mes premiers pas dans
le domaine du vjing lors d’’une occasion qui s’’est présentée
pour un show à la SAT en 2001 avec le groupe Wetfish. Je suis devenue
passionnée par la manipulation d’’images en temps réel
avec l’’aide du mixer. Je fais partie de mix-sessions et cela me donne
de multiples occasions de pouvoir performer autant avec des musiciens et dj
montréalais qu’’internationaux. J’’ai participé
à des énéments tels que PixelAche, Péchécapitaux/7
dans le cadre du FCMM, Nuit ÉlectroniK pour Mutek et Nouvelles images
en Mexico.

Style :Mon style est très dynamique.
J’’aime mixer différentes sources en procédant par couches
superposées. Je conçois des textures abstraites en mouvement
qui se fondent dans d’’autres images plus réalistes. J’’aime
travailler à partir de thèmes. Je procède alors à
de multiples déclinaisons à partir de boucles vidéos
de mes propres prises de vue ou d’’emprunts divers. Je travaille beaucoup
avec la couleur pour des rendus plus provocants. J’’aime beaucoup travailler
mes clips à l’’avance et me monter des sources de toute nature.
De plus en plus, je fais aussi intervenir des textes très courts. Des
questionnements, des phrases tirées de poèmes. Je pense que
le vjing est un art de divertissement et à ce titre je l’’investis
d’’énergies positives selon une de mes devises “Ne pas
mourir idiot
“.

jocool – Joseph Lefèvre

Bio Coordinator and co-founder with vj pillow
of the SAT[mix_sessions] activity at the SAT in Montreal. [mix_sessions] holds
a jam_session each week where seniors vjs as well as newcomers perform on
a thematic of their choice with djs and live musicians. The goal of mix_sessions
is to give vjs a place to meet and perform and to establish vjing as a new
form of art.

Style He edits, assembles, superposes and
tweaks his images, and turns them into loops and collages. The end result
is colorful, surprising and inventive. It’’s full of life and captivating.
It leaves us wanting more.

www.jocool-multi.ca

Les Platinistes Numériques
– Danny Perreault, Thomas Ouellet Fredericks, Patrick Lamarre

Bio LES PLATINISTES NUMÉRIQUES regroupent
des manipulateurs d’audio numérique et des créateurs d’images
synthétiques. Les platinistes numériques développent
en synergie de la programmation max-msp et pure data dans le but de créer
des images synthétiques d’avant garde qui s’arriment synchroniquement
avec des rythmes percutants d’electro, de breakbeat, de drum’n bass et drill’n
bass et de hardcore.

Style Les platinistes numériques travaillent
la vidéo en temps réel en exploitant Max/Msp+SoftVns et Pure-Data+Gem.
Ils créent en temps réel, composant des images complexes à
partir d’’images filmées à partir d’’une caméra
vidéo. V3, le dernier projet des Platinistes numériques, permet
de mettre en scène des formes tridimensionnelles qui réagissent
aux sons et aux commandes d’’un utilisateur et dans lesquelles il est
possible d’’afficher de la vidéo en temps réel ou en différé.

LIVE – David Kristian

Bio David Kristian is one of Canada’s most
accomplished and prolific Electronica artists. With over a dozen albums and
countless 12″s and compilation appearances, his discography continues
to grow on a monthly basis. Visionary labels who have made his music available
worldwide include Alien8 Recordings, Crème Organization, Suction Records,
Worm Interface, Lo Recordings, and Wikkid Records.

David is also increasingly in demand as a composer and sound
designer for film, television, and multimedia projects. His list of credits
includes Karim Hussain’s Ascension and The City Without Windows, Mitch Davis’
Divided Into Zero, and Douglas Buck’s Prologue from Family Portraits: A Trilogy
of America. He has also composed the theme for Art TV’s Auteur Libre, and
scored the promo teaser for Anima 04.

Style Never satisfied with the Status Quo,
David Kristian not only reinvents and rethinks electronic music, he reinvents
himself. His latest alter egos are Gentle Bakemono, a moniker he uses for
his Electro-Disco project, and Francesco Clemente, an alias used for ersatz
Giallo soundtracks he releases on Creme Organization.

www.davidkristian.com

Les
Technocrates –
Nadia
Duguay & Pascal Côté

Bio  À la croisée de la
vidéo d’art et du motion design, les Technocrates composé
de Pascal Côté et Nadia Duguay s’inscrivent à l’intérieur
d’un contexte évolutif où se lient performance, design
typographique et animation. Le duo de vj’s, par un discours narratif
en mutation constante et une symbolique propre à l’univers numérique,
tente de transposer l’univers perceptuel de l’individu contemporain à
l’intérieur d’une réalité hybride où le virtuel
côtoie le réel, où les schémas de pensée
emprunte de plus en plus à la réseautique et ou l’être
apprivoise une réalité cybernétique en phase de transformation.
Les technocrates se sont produit dans de multiple évènements
d’art au Québec et aux États-Unis, parmis ceux-ci on compte
Eyes wash, le tonic de new York, les Espaces Émergents, la SAT, le
Festival d’Arts Indisciplinés, l’Agora Festif…

Style Les performances des Technocrates
allient l’imagerie de synthèse à la vidéo conventionnelle
le tout réunis dans un travail multicouche et multidimensionnel. Le
duo privilégie les transitions par l’utilisation du multi-layering
en mutation plutôt que l’utilisation de transition traditionnelle propre
au système de montage non-linéaire

illparé – Chris Paré

Bio  J’ai travaillé comme journaliste
de radio à la station anglaise (CBC) de Radio Canada et j’’ai
même eu une émission à moi sur le poste CKUT FM90.3. 
J’’ai organisé une soirée multimédia en 2002, s’’appelant
WAX LYRICAL (Le pamphlet de cet évènement est posté au
www.montrealelectro.com.  J’’ai performé à des lieus
partout à Montréal, comme des parties de loft, des after-parties,
des vernissages, etc.  Récemment j’’ai enregistré
2 démos qui ont eu une bonne reconnaissance par des artistes locales
tel que Melon, Cyan et Radarsat 1

Style  J’aime jouer principalement les
styles House et Techno, mais je DJ des styles de tout les genres, entre autres:
des palmaires de danses des années 80 et 90, le disco et du Hip Hop. 
Vous allez sûrement vous apercevoir, en écoutant mon démo,
qu’’il s’’y trouve une très grande variété
de musique dans les genres mentionnés ci-dessus.  Je crois que
l’’évolution de la musique électronique est fortement basée
sur la fusion de tout musiques et médias.  Quand les VJs, DJs
et les musiciens unissent leurs arts pour créer des œuvres complètement
unique ça encourage un sens de communauté ; un rassemblement
d’’idées et d’’influences qui stimulent l’’inspiration
et la force de nouvelles idées artistiques, qui en tour mène
à des possibilités infinies

MalibooMel and Aura Taylor
– Melissa Weigel and Pamela Schneider

Bio Both independently and as collaborators
Pamela Shneider and Melissa Weigel have been involved in numerous vj and video
events locally and abroad. Melissa and Pam studied at Concordia University’’s
Interdisciplinary Studies program with a special focus on choreography and
video production. Together with musician and graphic designer Dylan David
Wagner they formed the multi-media collective Perpetual Productions in 2002.

Style The primary interest of this duo is
the fusion of dance and video in any way possible. Much of their vj-ing has
been influenced their constant exploration of sound, movement and video and
the relationships which can be formed therein. Perpetual Productions is interested
in expanding the live element of vj-ing so as to further its performance quality
and have created various stage productions which merge vj-ing and contemporary
choreography.

PILLOW & Mademoiselle
– Thien Vu Dang & Yasuko

Bio Thien Vu Dang qui s’est fait connaître
sous le nom de VJ pillow s’intéresse à la zone grise qui relie
le documentaire, la fiction et la performance. Ses créations posent
un regard sensible sur les gens et leur interaction dans la société
contemporaine. Il a découvert dans le vj-ing une forme de diffusion
stimulante qui lui permet d’expérimenter librement et d’explorer sans
retenu.

Style Le style se rapproche du documentaire
poétique qui flirte avec la fiction. C’est un mélange de Baraka
et des films de Wong Kar Wai. Capté au Japon et au Vietnam, les images
de pillow nous amène dans deux mondes diamétrialement opposés.
Regard sensible et poétique sur la beauté du quotidien.

Fluid – Pierluigi Vecchi

Bio Raised in genoa italy, photographer,
painter and video artist fluid now calls Montreal his home. after four years
of successful video presentations with international film festivals, he is
experimenting with the role of vj having fun with a mix of raw video art images,
improvising with musicians and djs within the electronic music scene in montreal.

Style I usually try and use my own street
inspired movies and mix in video loops of people acting out that I would use
for art installations, I tend to prefer bold colours and and shaky effects.
I also need to build a larger repertory so I use found images on the web,
mostly photos and flash animations that tend to be festive and humorous.

Pixelrouge – Étienne
Geoffroy

Bio Issu du domaine des arts graphiques,
Pixelrouge s’’est intéressé très tôt au domaine
de l’’illustration traditionnelle, de la photographie et de l’’interactivité.
Persuadé du potentiel narratif que possède Internet, Pixelrouge
a réalisé plusieurs projets d’’art web et de fictions interactives
dont plusieurs ont été primés (entre autres lors de l’’événement
du Printemps du Québec à New York en 2001 et aussi lors de deux
événements de création web organisée par Radio-Canada).

Style Pixelrouge se définit principalement
comme un concepteur d’’images narratives. Puisant son visuel et son inspiration
dans son travail d’’illustration et dans son imposant matériel
photographique, ce dernier expose par ses photomontages et ses animations
des concepts voués à communiquer une idée. Chez Pixelrouge,
la forme sert principalement à porter le message et ses visuels reprennent
fréquemment des codes issus de la culture de masse (publicités,
clip-art et images de propagande). Afin d’’appuyer ses créations
visuelles souvent engagées, Pixelrouge préconise une approche
visuelle texturée où l’’altération consciente de
l’’image ajoute à la violence du propos.

 Le Couple –- Guillaume cardell,
Jasmine Loignon

Bio Equiped with bachelors in graphic design
and computer animation, Guillaume Cardell & Jasmine Loignon have extensive
portfolios in several fields both in the artistic and corporate world. Presentations
include  shows ( festivals ) in France, Belgium , Finland, the US and
Canada (soon Asia). Hailing from the five corners of the world, they give
culture/shock a good name. The two make up a fabulously edgy and talented
duo, complete with fighting, thrashing and loving, le couple is the real deal.

Style A new philosophy of the image world,
based on a meticulous understanding of graphics and design, le couple’’s
body of work distinguishes itself with its mixing of graphic animation, stop
motion photography and  video montages, whether independent or integrated
with musical scores, it is a process dedicated to visual stimulation. Le couple’’s
stronghold lies in their ability and overall dedication to the Image
itself, creating a new complex rythmic and visual language with no style boundaries,

 

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