Résidence
de recherche et de création
Du 26 mars au 7 avril 2007

Présentation
publique le jeudi 5 avril à 15h00 :: Studio TOT
SAT, 1195, boulevard Saint-Laurent (Métro St-Laurent)

La résidence de Sandrine Pitarque à la
SAT

En 2006, Sandrine Pitarque passe 6 mois à Montréal,
en résidence au studio Cormier. Avec des artistes québécois,
en particulier Andréa Duguas-Hawkes, elle élabore un
projet multi-disciplinaire autour de l’œuvre
de Pier Paolo Pasolini et de la « déréalisation
des corps ».

Faire dialoguer la proximité et l’éloignement.
Inventer un rythme entre des corps sur un plateau de théâtre
et des images sur un écran, qui sont aussi des corps sur un plateau,
mais pas ici, ailleurs, et pourtant ici quand même grâce à la
technologie. Chercher le sens de, un sens à, ces présences
différentes qui fondent notre réalité aujourd’hui.

La résidence à la
SAT et au Cube permet de tester un grand nombre de possibilités
quant à :

1. la position des caméras dans l’espace
2. les mix vidéos
3. les entrées/sorties sonores

et de faire des choix parmi tous ces possibles.
*Une seule variante est restée la même tout au long
de la résidence et dans les deux lieux

les surfaces de projection et leur position dans
l’espace scénique.

schéma déterminant le choix des entrées (caméras
France et Québec) et des sorties vidéo (rétroprojecteur
France et Québec), mixées en temps réel par le vidéaste.

La résidence à la SAT, menée
conjointement avec Le Cube (Issy les Moulineaux), a pour but de développer
la procédure technique du projet : quelle technologie pour
la transimission en temps réel des images et du son; quelles contraintes
pour la vidéo et l’audio; pour le jeu; etc.

10 jours de test vont etre réalisés avec
un acteur en France, une actrice et un vidéaste au Québec.
La résidence se concluera par un work in progress public :
des spectateurs seront conviés des deux côtés de
l’Atlantique à assister à une étape de travail.

ab
joy :: Projet
de théâtre – danse – marionnette et vidéo
autour de l’oeuvre de Pier Paolo Pasolini

Dans les années 70, à travers ses écrits
politiques, son dernier film, Salò, et son roman inachevé,
Pétrole, Pier Paolo Pasolini dénonce la « déréalisation
des corps », consécutive de l’uniformisation
des cultures et des langages par la société de consommation.

Perte de lien à son corps, au corps des autres, à la
nature ; perception fragmentaire, dissociée de son corps ;
corps qui ne veut pas se modifier, ne veut pas vieillir, ne veut pas
s’épaissir ; au risque de s’évanouir,
disparaître.

Comment représenter aujourd’hui la déréalisation
des corps ? ab joy tente ce questionnement à travers la
mise en scène de différentes qualités de présence
corporelle et à travers l’éclatement de l’espace
théâtral entre deux continents.

Une première étape de maquette a été réalisée
et représentée lors du festival Casteliers, le 8 mars
2007 à Montréal. Elle s’est concentrée sur
l’exploration autour de la marionnette. Des fragments de corps,
un marionnettiste sans objet, une danseuse dans le noir… autant
de pistes pour chercher autour de la présence/absence.

Une deuxième étape de maquette va poser
la question de la déréalisation des corps à travers
l’éclatement de l’espace théâtral.
Elle sera le résultat de multiples essais réalisés
pendant une résidence commune à la SAT et au Cube, où les
contraintes techniques (liées au délai, à la vidéo,
au son, etc.) auront servi de point de départ aux improvisations
de jeu.

ab joy :: Issy-Montréal

Jeudi 5 avril 2007 – 15h00 :: gratuit
Présentation publique entre
le Cube (Paris) et la SAT (Montréal)

à 15h00 à la SAT
1195 bd St Laurent – Montréal (Qc), Canada

à 21h00 au
Cube
20
cours St Vincent – Issy
les Moulineaux, France

Introduction

La présentation publique a pour but de faire
une démonstration en direct du travail effectué pendant
la résidence. Au cours de cette présentation une connection
directe entre Le Cube et la SAT aura lieu, permettant de valider la mise
en scène conceptualisée par l’artiste et le travail de
manipulation des images effectué par l’artiste vidéo Francis
Théberge.
Ce projet bénéficie
du soutien de la SAT et de l’expertise de son administrateur réseau,
Simon Piette, chercheur au sein du programme TOT (www.tot.sat.qc.ca).

Mise en scène : Sandrine Pitarque
Création et mixage vidéo en direct : Francis
Théberge
Avec : au Canada, Andréa Dugas-Hawkes
et en France, Serge Cartellier

Deux acteurs dialoguent d’un côté et
de l’autre de l’océan, d’un côté et
de l’autre du réseau. Un dialogue composé de poèmes écrits
par Pasolini en 1944 puis réécrits en 1974. Ces mots d’un
même auteur à deux temporalités différentes
servent à travailler la qualité particulière de
proche/lointain, de présent/absent, que revêt la communication à travers
le réseau Internet.

A l’issue de la présentation de ce work-in-progress,
nous inviterons les spectateurs à rester pour engager un dialogue
avec l’équipe artistique et avec le public de l’autre
côté de l’Atlantique ; partager les impressions
des uns et des autres ; peut-être reconstituer cet espace
qui n’est ni le plateau français, ni le plateau québécois,
mais un troisième, fait de réel et de virtuel, de corps
et d’images.

ab joy est un projet lauréat de la bourse ‘Les
inclassables’ (Cultures France, CALQ, OFQJ), soutenu par le Consulat
de France au Québec, le département danse de l’UQAM,
et bénéficiant d’une résidence de recherche
et de création à la SAT (Société des Arts
Technologiques) et au Cube.

Éléments biographiques

Sandrine Pitarque, metteure en scène

Après 15 ans d’études de piano, Sandrine
se forme à l’art dramatique et joue, entre 1997 et 1999,
dans plusieurs pièces contemporaines ou classiques. Elle poursuit
sa formation en explorant la pratique de la marionnette et de la
danse contemporaine. Elle suit également un parcours universitaire
en dramaturgie et mise en scène. Elle met en scène Berlin
ton danseur est la mort d’Enzo Cormann
en 2000, écrit et met en scène un spectacle de marionnettes
et d’ombres pour les enfants en 2004, et travaille régulièrement à la
mise en scène de spectacles de théâtre de rue
et de clown. Elle a exploré avec des collectifs d’acteurs
des textes de Sarah Kane et de Sei Shonagon et dirige régulièrement
des ateliers de jeu et d’écriture théâtrale.

En 2006, Sandrine est lauréate de la bourse ‘Les Inclassables’
de l’AFAA et du CALQ, qui lui donne l’opportunité de résider
pendant six mois à Montréal pour développer son
projet de spectacle autour de l’oeuvre de Pier Paolo Pasolini. Elle prépare également
un spectacle autour de textes de la Québécoise Hélène
Monette (réalisation prévue pour la saison 2006-07).

Xavier Boyaud, scénographe et éclairagiste

Scénographe et éclairagiste, Xavier travaille dans le
spectacle vivant depuis près de 15 ans. Explorer l’espace,
le sculpter avec la lumière est au centre de son activité artistique.
Il a notamment collaboré avec Serge Valletti (Sixième solo),
Eva Vallejo (Inventaires, La mastication des morts), Annie Lucas (Terre
lointaine), Doreen Vasseur (Camping, Toute nudité sera chatiée,
Tout va bien !, On est pas là), Mylène Benoit (l’Effet
papillon) Gérald Dumont (Estafette), Bruno Lajara (Léon
le Nul).

Parallèlement à cette activité,
Xavier réalise
des installations ou « scénographies acouslumière » en
collaboration avec le compositeur Laurent Ostiz : Réminiscences
et In – Discrétion (festival Ars numérica, Studio Le Fresnoy,
Paslais des Beaux-Arts de Lille). Objets visuels protéiformes,
animés de comportements, qui intègrent ces 14 années
d’investigation dans le spectacle vivant. www.acouslumiere.org

Serge Cartellier, acteur et danseur

En parallèle d’études de médecine, et après
sept ans de pratique de danse sur glace, Serge se forme au théâtre à Marseille
auprès de JP. Berthier et à Grenoble auprès de MC.
Aubrier. Laissant le corps des médecins pour celui du théâtre,
il rejoint une compagnie de Commedia dell’Arte et travaille plusieurs
années en spectacles de rue. Monté à Paris, il étudie
le théâtre auprès d’Isabelle Nanty, Françoise
Roche, Marc François et F.X. Hoffman, et la danse auprès
de Bertrand Brun, Christine Bertocchi, Christine Burgos, David Melon
et Olivier Besson.

A la fois comédien et danseur, il participe à de nombreuses
créations aux côtés entre autres de Patrick Bonnel,
MC. Aubrier, Pascal Kirsch, Sébastien Derrey, Olivier Werner,
Joël Pommerat, Philippe Jamet et Sabine Gousse. Il dirige régulièrement
des ateliers de théâtre et de danse ainsi que des trainings
ou préparations physiques pour acteurs. Il est à présent également
formateur Feldenkrais, après quatre années d’études
en Suisse. Il a mis en scène Agatha de M. Duras et un travail
d’improvisation vocale à partir de textes de F. Pessoa.
Il travaille comme collaborateur artistique auprès de Pascale
Nandillon sur Variations sur la mort de Jon Fosse et les Cahiers de
Nijinski.

Julie Desrosiers, marionnettiste et performeuse

Julie est issue des arts visuels et de la scénographie. Elle
a d’ailleurs eu deux nominations (révélation de l’année
et conception) à la Soirée des Masques de l’Académie
Québécoise du Théâtre pour ses costumes. Son
travail visuel bifurque vers des recherches de plus en plus animées
dans l’espace et elle découvre ainsi la marionnette (conception,
fabrication et manipulation) pour tout ce qu’elle peut soutenir
visuellement. Elle fait plusieurs stages et explorations en manipulation,
mais aussi en mime, en danse et en butoh.

Ses recherches de « mise en espace visuel » l’ont
menée à créer ou à prendre part à des
spectacles de danse et de théâtre (Conte de poussières
de Marie-Julie Asselin, Chantefable, de l’Illusion, théâtre
de marionnette, plusieurs projets et spectacles du Théâtre
de la Dame de Cœur, etc.) et à faire des animations sur échasses
et d’autres performances avec des marionnettes (dont Entre 2, présenté entre
autres à l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières
en France), ce qui reflète bien ses préoccupations artistiques
en tentant de réunir différentes formes de langages

Elle est, en 2007, boursière du CAC pour développer
un projet personnel autour de son double-marionnette.

Andréa Dugas-Hawkes, danseuse

Interprète, chorégraphe, enseignante et entraîneur
personnel, Andréa découvre également depuis peu
les possibilités de la vidéo pour la danse. Ayant terminée
sont DEC en danse au CEGEP de Saint-Laurent, elle entreprend ses études à l’École
du Toronto Dance Theatre pour ensuite terminer sa formation académique
au Conservatoire de danse de Rotterdam. Depuis l’obtention de son diplôme,
Andréa danse à titre d’interprète pour les chorégraphes
Véronique Dupuis, Ariane Philomène, Jessica Serli, Rebecca
Ostwald, Martin Dewez, Édith Depaule et dans la production de
Turandot de l’Opéra de Montréal. Elle a présenté ses
pièces dans le cadre du fFIDA, In A White Room Productions, Vernissages-danse
du studio 303 et lors de soirées partagées avec la compagnie
Fâcheuse posture ou différents collectifs.

Renaud Herbin, marionnettiste et concepteur visuel

Diplômé de l’Ecole Supérieure
Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières,
Renaud fonde en 1999 avec Julika Mayer la compagnie LàOù – marionnette
contemporaine à Rennes (France). Il met en scène et interprète
Mitoyen (2006), Lopin (2005), Vrai ! Je suis très nerveux
(2003), (Détails) Les grands poissons mangent les petits (2002),
Petits Chaos (2000) et Un Rêve (1999). Il développe depuis
2003 le projet Centres Horizons avec le vidéaste Nicolas Lelièvre :
spectacles et films d’animation autour des questions d’urbanisme
sur les territoires de Rennes Métropole, Buenos Aires, Berlin
(Villa Médicis Hors-les-murs 2004), Montréal (Temps d’image
2007) et Pantin (Biam 2007).

Au travers de ses propres productions et de nombreuses
collaborations artistiques (notamment les co-mises en scène
avec Frédéric Fisbach, Robert Cantarella, Julie Bérès,
Charlotte Nessi), Renaud côtoie le théâtre, l’opéra
et l’écriture contemporaine et façonne peu à peu
un langage scénique visuel singulier, plaçant au centre
de sa démarche l’idée de manipulation entendue
comme ce qui relie les choses. En ce sens il compose avec les présences
de marionnettes, d’acteurs, de sons, et d’images en interactions
sur scène. Enfin, il intervient régulièrement à l’Ecole
d’acteur du Théâtre National de Bretagne, à l’Université Rennes
2 et à l’Hôpital Psychiatrique Guillaume Régnier
de Rennes. www.laoutheatre.com – www.centreshorizons.com

Francis Théberge, vidéaste

Étudiant en design graphique à l’UQAM, c’est dans ce cadre
qu’il a commencé à faire de la vidéo, entre autres
lors des soirées Dérapage (soirées de vidéo
expérimentale non narrative organisées à l’UQAM).
Suite à une bourse remportée au festival Vidéate
recherché (Québec), il a commencé à participer à de
nombreux festivals internationaux, qui lui ont permis de prendre contact
avec plusieurs autres artistes à travers le monde. Il travaille
la vidéo expérimentale, la gravure sur pellicule et la
manipulation d’erreurs (“glicthes”) que l’on retrouve dans
la compression, le signal vidéo, tant analogue que digital. Sa
démarche se concentre sur le rapport rythmique entre les images
et la musique pour créer des compositions fortement énergétiques
et empreintes de contrastes.

Francis est l’un des membres fondateurs de TIND, un
regroupement artistique de Montréal travaillant avec la texture visuelle créée
principalement par les erreurs vidéo retrouvées dans la
compression, les interférences et la rétroaction (video
feedback). Cette texture s’accumule par couches successives créant
une zone floue entre le figuratif et l’abstrait.

www.terminus1525.ca/node/41707 – www.terminus1525.ca/node/39986 –
www.terminus1525.ca/node/36472 –
www.terminus1525.ca/node/30170