L'ÉDUCATION PHYSIQUE, conférence chorégraphique

L’Éducation physique
ConfÉrence chorÉgraphique

Du 19 au 22 avril et du 26 au 29 avril 2006 à 20H

UNE PRODUCTION DE DANSE-CITÉ CRÉÉE EN COLLABORATION
AVEC LA COMPAGNIE MANON FAIT DE LA DANSE ET PRÉSENTÉ À LA SOCIÉTÉ DES
ARTS TECHNOLOGIQUES

Billets

Billetterie Articulée
1182 boul. St-Laurent
514.844.2172
1.866.844.2172
Régulier 25$
Étudiants/Aînés/RQD/
studio303/NEM 18$
groupe (10 pers) 11$

Manon Oligny – TRACES CHORÉGRAPHES

« Nos sociétés font du corps une entreprise à gérer
au mieux. Il faut mériter sa forme et la plier à sa volonté. Dans un
monde où règne la désorientation du sens, nombre d’individus trouvent
prise sur leur existence à travers une discipline du corps. À défaut
de contrôler sa vie, on contrôle au moins son corps »

David Le Breton

Que veulent dire aujourd’hui les termes : s’accomplir
ou se dépasser? Nous sommes aveuglés par l’hyper préoccupation du «
moi », l’hypertrophie du « je » portés au centre d’une thématique de
réalisation de soi. Ne renoncer à rien, ne rien perdre, tel est le leitmotiv
de notre société qui enjoint d’être « en forme » et « au top ».

La chorégraphe Manon Oligny vous propose L’Éducation
physique une conférence chorégraphique et photographique où vous retrouverez
Anne Le Beau, Mathilde Monnard, David Pressault et Fabrice Boutique
aspirant à l’ultime libération de leur corps.

La voie particulière et unique de Manon Oligny pose
un regard critique sur la danse et questionne les codes qui y sont associés.
Par une mise en jeu de la sensibilité, l’Éducation physique offre une
réflexion poétique sur la frénésie de l’entraînement. Le corps y est
présenté comme un territoire de l’insaisissable dont il faut s’assurer
la maîtrise.

Capacité de concentration, rapidité à réagir, réflexes
et spontanéité; le corps émotif et résistant des danseurs lutte contre
ses dérives et ses élans pulsionnels en répondant à des règles d’un
jeu d’action/réaction pour repousser toujours plus loin l’ouverture
de leur corps.

En associant chaque corps performant à un instrument,
le compositeur Laurent Aglat donne lieu à un dialogue sonore orchestré
en direct. La lumière et la photographie sont une création de Yannick
Mac Donald tandis que la projection des photographies est de Simon Laroche.

La ChorÉgraphe

Manon Oligny

Itinéraire d’une jeune fille rangée « La danse devient
intéressante à partir du moment où elle nous échappe. »

Depuis
1992, la chorégraphe Manon Oligny poursuit un parcours artistique en
exposant impudiquement des corps d’homme et de femme qu’elle guide sciemment
vers un dévoilement de leur intimité. À travers un propos émouvant et
parfois sarcastique, elle met en scène le dérèglement et le chaos de
l’âme. Sa gestuelle est excessive, âpre et charnelle. Sa démarche créatrice
ne cesse de poser un regard critique sur son médium, la danse, et de
questionner les codes qui y sont associés. Elle a établi depuis près
de trois ans plusieurs collaborations artistiques avec des gens provenant
de milieu divers : cinéma, vidéo, littérature et photographie, ici et
à l’étranger. Elle ne s’intéresse pas aux concepts, mais à la dramatisation
des idées. L’intensité et l’incarnation des gestes doivent d’abord émerger,
car les états du corps sont rarement stables, tout n’est que glissement,
changement, fuite…

Les InterprÈtes

Anne Le Beau

Depuis
plus de 15 ans, Anne Le Beau danse pour plusieurs chorégraphes de réputation
nationale et internationale dont Lynda Gaudreau, Catherine Tardif, Sylvain
Émard, Paola de Vasconcelos et Dominique Porte. Elle a participé à de
nombreuses tournées l’amenant à travailler aux États-Unis, en Europe
et en Asie. Artiste polyvalente, Anne s’intéresse au théâtre et se voit
confier De Chair un solo créé par la metteure en scène Brigitte Haentjens.
De 1996 à 2001, elle se joint à la compagnie Le Carré des Lombes de
la chorégraphe Danièle Desnoyers. Par la suite, elle danse pour José
Navas de 2002 à 2004. De 2004 à 2005, elle joint l’équipe de création
de Ce qu’il en reste, la toute dernière oeuvre de Louise Bédard Danse
à l’Usine C. Tout récemment, elle fait partie de l’imposante distribution
de Tout comme elle, une mise en scène de Brigitte Haentjen et produit
par Danse-Cité. Parallèlement à sa carrière d’interprète, Anne se consacre
à l’enseignement. Elle fait partie du corps professoral de LADMMI depuis
15 ans où elle y enseigne la technique contemporaine et le répertoire.

Mathilde Monnard

Mathilde
Monnard fut membre de la Compagnie Marie Chouinard, de 1992 à 1998.
Cette expérience l’a amené à participer à de nombreuses tournées nationales
et internationales. Depuis, elle demeure très active sur la scène montréalaise,
travaillant avec différents chorégraphes indépendants tels que Pierre-Paul
Savoie, Sarah Bild, Manon Oligny, Jane Mappin, Paola de Vasconcelos
et Brigitte Haentjens. En 2000, elle recevait une seconde bourse du
Conseil des Arts du Canada pour se perfectionner dans les domaines du
théâtre et de la voix.

David Pressault

Chorégraphe,
interprète, réalisateur et enseignant, David Pressault travaille dans
le milieu de la danse depuis 20 ans. De 1989 à 1994, il est danseur
au Toronto Dance Theatre. Son solo Tantale, qu’il a interprété une trentaine
de fois au Canada et en Europe, lui a valu un prix de la Arts Foundation
of Greater Toronto. Depuis la création de sa compagnie David Pressault
Danse, son travail chorégraphique s’est grandement développé. Ses œuvres
ont été présentées ici et en Europe. Ses collaborations chorégraphiques
avec Danse-Cité l’ont amené à créer In Vein, Violet et plus récemment
Lost pigeons présenté en janvier au Studio Hydro-Québec du Monument
National.

Parallèlement à ses activités au sein de sa compagnie,
David Pressault enseigne depuis 1995 et offre des stages portant sur
le processus créatif et chorégraphique. Son travail d’interprète l’a
amené à effectuer de nombreux déplacements à l’étranger pour remplacer
à pied levé des danseurs de plusieurs compagnies dont Daniel Léveillé
Danse, The Holy Body Tattoo, Kokoro Danse et Van Grimde Corps Secrets.

Fabrice Boutique

Acteur
et artiste multidisciplinaire au parcours éclaté Fabrice Boutique est
un véritable touche-à-tout. Son expérience personnelle l’amène à explorer
différentes disciplines dont le cinéma, le théâtre, le chant, la danse,
la comédie musicale, la mise en scène, etc. Fabrice Boutique se dit
joueur plutôt qu’acteur, bougeur plutôt que danseur. Il n’aime pas la
poésie mais pourtant, il en écrit. L’Éducation physique est sa quatrième
collaboration avec Manon Oligny. après Fiction du désir (Festival Hight
Performance Rodeo 2001),24 X Caprice (FIND 2001) et 46”00”05 (FIND
2003).

Les Collaborateurs

Images et lumières – Yanick Macdonald

Après une formation de base en arts visuels, Yanick
Macdonald s’est consacré à la photographie. Éternel autodidacte devant
l’art, il explore l’univers à l’aide d’une béquille : son appareil photo.
Depuis plus de quinze ans, il partage son temps entre ses projets personnels
et les besoins extérieurs. Il développe ainsi un intérêt marqué pour
la photo de plateau, avec des équipes de productions cinématographiques
locales.

Depuis une dizaine d’années, c’est à l’univers du
théâtre que son nom est souvent associé. Il a tour à tour œuvré pour
Le Théâtre du Nouveau Monde, le théâtre de la Manufacture, Le théâtre
de Quat’Sous, Le Centaur Theatre, le théâtre PàP, UBU Compagnie de création
… , à réaliser autant des photos de scène que, l’image de l’ensemble
d’un spectacle, ou d’une saison. En marge de sa carrière professionnelle,
il poursuit une recherche personnelle basée sur “la solitude dans
une mécanique sociale”. Quelques expositions en galeries ont vu
le jour depuis 1996. Ses nombreux voyages en Europe, en Amérique Latine,
aux États-Unis et au Moyen-Orient contribuent à nourrir une œuvre qui
se complexifie et se définit avec le temps.

Composition musicale – Laurent Aglat

Laurent
Aglat termine ses études en composition à l’Université de Montréal.
Son mémoire fut rédigé en 2000 sous la direction de Jose Evangelista
en 2000 et portait sur l’étude formelle de variations thématiques. Il
poursuit présentement un doctorat en composition mixte sous la direction
d’Isabelle Panneton et Robert Normandeau avec un projet sur la composition
instrumentale par montage numérique.

Laurent Aglat a signé la musique d’une dizaine de
chorégraphies (Marie-Josée Lareau, les sœurs Schmutt, Aurélie Pédron).
Il est compositeur, arrangeur, réalisateur, bassiste, guitariste pour
plusieurs projets de musique pop, musique pour la télé. En 2006, il
se rendra au Japon pour un stage de recherche avec le compositeur Isao
Matsushita pour y poursuivre ses recherches sur son procédé de composition
par montage avec des instruments traditionnels japonais.

Traitement images en temps réel – Simon
Laroche

Simon
Laroche s’intéresse aux arts électroniques et interactifs depuis 1999.
Il a collaboré avec de nombreux artistes à la réalisation d’oeuvres
et développe sa propre pratique depuis 2001. Il travaille maintenant
sur le projet EVA. Ses intérêts sont centrés autour de la robotique,
de l’art de la performance, de l’installation et de l’interactivité.
Son approche vise tantôt à automatiser etmécaniser des processus analogiques
ou naturels, tantôt à imposer des modèles comportementaux de type biologique
à des structures robotiques ou digitales.

Il a complété une maîtrise en communications, multimédia
interactifs et a poursuivi des études en sciences cognitives à l’Université
du Québec à Montréal. Il enseigne présentement les arts électroniques
à l’université Concordia.

Références web :
http://www.projet-eva.org http://www.interstices.ca,
http://www.thelab.us, http://hybrid.concordia.ca/~slaroche/

Vidéo – Frédéric Moffet

Frédéric
Moffet est né à Montréal en 1971. Il obtient un baccalauréat en cinéma
à l’Université Concordia. Il poursuit ses études au niveau de la maîtrise
en vidéo au School of the Art Institute of Chicago. En septembre 1999,
il devient coordonnateur du secteur production du centre d’art médiatique
Vidéographe. Il quitte Montréal en mai 2000 pour poursuivre une carrière
en enseignement à Chicago où il vit depuis.

Situé entre la fiction et le documentaire, l’oeuvre
vidéographique de Frédéric Moffet explore le corps en perte de contrôle,
déchiré entre le désir et l’éthique. Son travail a été présenté dans
plusieurs festivals et galeries dont VideoEx (Zurich), Para/Site et
Microwave (Hong Kong), Art in General (New York), Hot Docs (Toronto),
Frameline (San Francisco), The New Festival (New York) and Festival
Nouveau Cinema Nouveau Media (Montréal). Ses vidéos ont gagnés les prix
suivant: Best Direction at the 2003 Moving Pictures Festival (Toronto),
Best Short Award at the 2003 Miami Gay and Lesbian Film Festival, Audience
Choice Award at the 2002 New York Erotic Film Festival and Third Prize
Award at the 2001 VideoEx (Zurich).

Assistante artistique – Marie-Andrée
Gougeon

Marie-Andrée Gougeon est répétitrice, enseignante
et chercheuse. Active dans la communauté de la danse depuis le début
des années 80, elle a côtoyé plusieurs générations d’artistes et de
chorégraphes. Ses plus récentes collaborations l’ont amenée à travailler
auprès de Martin Bélanger, Alain Francoeur, Brigitte Haentjens, Benoît
Lachambre, Daniel Léveillé, José Navas, Jean-Pierre Perreault, Dominique
Porte, Marie-Claude Poulin, et la chorégraphe allemande Sasha Waltz.
La saison 2001-2002 l’a amenée à occuper le poste d’adjointe à la direction
artistique à la Fondation Jean-Pierre Perreault, et depuis août 2002,
elle est codirectrice artistique de la compagnie Daniel Léveillé danse.
En 2001, Marie-Andrée était reçue maîtres en sciences à la suite d’une
recherche portant sur les fondements de l’image mentale de l’alignement
corporel chez le danseur.

Danse-Cité

*Danse-Cité*
a pour mission de stimuler la création, de contribuer à l’exploration
des artistes et de favoriser leur dépassement, tout en garantissant
au public une aventure authentique de qualité : favoriser la recherche
artistique, créer des spectacles de danse de qualité, encadrer et former
la relève, diffuser et faire connaître la danse d’auteur, faciliter
pour le public l’accès à la danse d’auteur.

Daniel Soulières crée Danse-Cité en 1982, une compagnie
qui invite pour chacun de ses projets artistiques, des créateurs et
des interprètes différents. Cette particularité originale et unique
permet à Danse-Cité d’accueillir de nombreuses initiatives inédites,
de favoriser la rencontre entre les artistes de différentes disciplines
(musique, théâtre, arts visuels), entre artistes d’ici et d’ailleurs,
et d’encourager la relève. Il crée notamment la «Formule Interprètes
» qui confie la conception d’un programme à un danseur qui choisit lui-même
ses chorégraphes et collaborateurs. La compagnie dessert surtout les
interprètes et les chorégraphes sans structure permanente de compagnie.
Elle garantit à ses artistes un encadrement logistique tout au long
du processus de création, depuis les premières ébauches jusqu’à la représentation
sur scène. Danse-Cité veut dégager l’artiste des tâches d’intendance,
lui permettant de consacrer davantage de temps et d’énergie à sa démarche
créative. La direction artistique développe avec l’artiste invité, un
projet de création qu’elle encourage à mener en toute liberté, à l’opposé
des commandes d’oeuvre.

Depuis plus de vingt ans, se succèdent à Danse-Cité
des générations de chorégraphes : aux Ginette Laurin et Louise Bédard
d’il y a vingt ans, ont suivi les Sylvain Émard, Hélène Blackburn et
Danièle Desnoyers à leurs débuts. Dans leurs sillages, on a pu voir
évoluer les Isabelle Van Grimde, Roger Sinha et José Navas qui à leurs
tours cèdent la scène aux Estelle Clareton, Dominique Porte, Emmanuel
Jouthe.

La compagnie crée dans des lieux différents, allant
de l’Agora de la danse à l’Espace libre en passant par la Sala Rossa,
etc., quatre productions par année, pour une moyenne de 32 représentations
où se côtoient environ une cinquantaine d’artistes par saison.

www.danse-cite.org
www.manonfaitdeladanse.com

INFO

www.danse-cite.org www.diagramme.org/fr/mo
Billets
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