SAT CIRCUIT - Tournée internationale de spectacles pour dômes

INTERPOLATE incorpore de la programmation en direct et des procédés génératifs pour créer une performance audiovisuelle où les visuels contrôlent l’audio, et l’audio contrôle les visuels. Une géométrie 3D et des systèmes de particules frappants, minimalistes et génératifs guident le public à travers la musique, transmettant la physicalité du son tout en illustrant le paysage émotif des mélodies. Push 1 stop et Woulg envoient des données entre eux par le réseau sans fil, afin de tisser de nouvelles interactions entre l’audio et les visuels en temps réel, et interpoler les données manquantes entre le son et l’image.

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvre de la SAT.

LES ARTISTES

S’amusant à troubler les eaux du motion design, de la 3D et des visuels audio-réactifs, les productions de Cadie Desbien (Push 1 stop) ont été extrêmement variées. Si chacune de ses performances sont à des lieues l’une de l’autre, ses sets live sont invariablement caractérisés par l’évolution d’environnements narratifs précis.

Greg Debicki (Woulg) crée des paysages sonores sombres, troublés par des bugs autant susceptibles d’éclater en un battement techno hypnotique qu’en des bulles de textures ambiantes prêtes à se rompre; nous rappelant que rien n’est éternel, que nous devrions toujours nous attendre à l’inattendu.

ENTROPIA est une performance immersive basée sur la synergie entre le son surround, la lumière directe d’un object physique et des projections 360°. Elle consiste en une sphère géodésique placée au sein de l’espace de performance dont le mapping visuel est synchronisé au son et maintient une interaction constante avec la projection de visuels immersifs sur le dôme. L'artiste sonore se tient à l'intérieur de la sphère et y effectue en direct la spatialisation audio en utilisant des programmes de création en temps réel spécialement développés pour l’œuvre. Les transformations de l’environnement sont manipulés en direct par l’artiste visuel pour accroître l’interdépendance in situ. L'oeuvre immersive évoque la synergie naturelle des systèmes multidimensionnels complexes, à l'image d'un système humain ou d'un organisme cellulaire, d'une particule atomique ou électrique... pour enfin tendre vers un équilibre: le chaos.

Une création de Fraction (FR) et Louis-Philippe St-Arnault (CA) en collaboration avec Nature Graphique (FR) et Création Ex Nihilo (CA).

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvre de la SAT.

LES ARTISTES

Fraction (Eric Raynaud) est un artiste audiovisuel basé à Paris. D'abord producteur de musique expérimentale, il rejoint en 2008 (avec son premier EP Superposition) le label français InFiné. Il choisit depuis lors de s'éloigner du champ des musiques actuelles traditionnelles pour s'investir dans la création pluridisciplinaire en s'intéressant au travail sur des scénographies numériques avec une écriture hybride pouvant associer des médias visuels, sonores et physiques. Au centre de sa création: le son, dont il expérimente le caractère spatial, physique et émotionnel afin de concevoir des pièces atypiques plaçant au centre de ses préoccupations l’expérience de la « physicalité » de l’espace.

Artiste visuel et créateur d’espace, LP Starnault réalise depuis plus de quinze ans des oeuvres, des installations publiques et des scénographies numériques qui transforment la lumière en mouvement et les visuels en voyage. En 2014, il signe UrbaMorphic Vol1, une oeuvre publique permanente en façade de la bibliothèque Marc-Favreau de Montréal. Il participe aussi à une multitude d’oeuvres collectives telles que Irradiance en 2016, un mapping video urbain réactif à l’environnement, Dream Collider en 2015, une installation immersive onirique ainsi qu’Entropia présenté en 2015 et encore en tournée actuellement. Artiste numérique et directeur de création montréalais, il dirige le département SAT [Immersion] de la Société des arts technologiques depuis 2007 . Il fut à la tête du design de la Satosphère, de 2008 à 2011, et en est maintenant le programmateur.

Guillaume Bourassa est artiste audiovisuel nouveaux médias et cofondateur de Création Ex Nihilo. Œuvrant à la SAT durant près de dix ans, comme directeur technique de la Satosphère, il est désormais directeur du programme d'expérimentation R&D chez Moment Factory. Cumulant plus de quinze années d'expériences en art numérique, il se renouvelle continuellement par l'apprentissage de logiciels et de technologies de pointe, ainsi que par son implication dans divers projets créatifs.

Artiste multimédia travaillant à la conception d'installations, de scénographies digitales et de dispositifs immersifs, Aurélien Larfargue (Nature Graphique) est graphiste, développeur et vidéaste. Sa démarche touche autant à l'architecture, au design, à la lumière et à toutes formes de croisements entre arts et technologies. Ses créations entrent toujours en symbiose avec un support, un espace, une architecture réelle ou virtuelle, dont il révèle ou invente les volumes, angles, surfaces, textures, organiques ou numériques.

ORBITS est écrit comme un album audiovisuel immersif par le musicien londonien Montreal Life Support. Chaque piste de l’oeuvre jette un regard unique sur le concept d'orbite. Les éléments de la musique et des visuels 360° explorent le rythme, la période et le cycle du cheminement d'une orbite aux interactions complexes des nombreux corps qui s’y influencent. Cette performance en direct combine des sonorités « synth electronica » à un quatuor à cordes qui utilise un procédé de son surround multipoint pour créer une expérience immersive riche.

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvre de la SAT.

L´ARTISTE

Montreal Life Support, alias Dems, est un musicien londonien du label Ninja Tune et designer interactif et d’installation à son compte. Après avoir obtenu ses diplômes, il a travaillé pour United Visual Artists et D3 Technologies. Il a collaboré avec de nombreuses compagnies dont la BBC, United Visual Artists, English National Ballet, Ballet Rambert, Barbican et Channel 4. Il a également travaillé sur la programmation du spectacle de lumière du plus haut bâtiment de Londres, "The Shard". Enfin, il a créé des spectacles audiovisuels live pour Dems, Emmy the Great et Max cooper. Citoyen aux multiples nationalité, il est canadien et habite actuellement Montréal.

LIQUID ARCHITECTURE aborde la composition et la performance générative en environnement immersif. En combinant données LIDAR et modélisation artistique, des structures du monde réel et des paysages imaginaires sont déplacés et reconstruits point par point dans l’environnement 3D de la projection immersive. De vieilles églises, chutes d’eau et forêts se fondent les unes dans les autres, s’assemblant et créant des structures impossibles. À chaque reconstruction et dissolution des scènes, l’énergie se transforme, contrastant avec les idées et croyances représentées...

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvre de la SAT.

LES ARTISTES

Patrick Trudeau (Diagraf) est un artiste multidisciplinaire actuellement basé à Montréal, au Québec. Quoique surtout reconnu pour son travail comme artiste en art visuel numérique, il est aussi VJ, DJ, compositeur et réalisateur. Son travail dans ces domaines met de l’avant une esthétique minimaliste innovante combinée à une sensibilité particulière à la science fiction, explorant dans notions du futurisme, de la métaphysique, de l’existentialisme et l’humanisme.

Ehsan Rezaie (Ewerx) est un programmeur/artiste/concepteur, qui se spécialise dans la création d’expériences visuelles et interactives se servant de la technologie et de la programmation. Son travail inclut des simulations en temps réel, de la visualisation de données, des installations interactives, des applications mobiles et de la performance en direct.

Michael Dean (Wiklow) est un compositeur, technologue et artiste numérique basé à Montréal. Sous le pseudonyme ‘Wiklow’, il crée « un monde de sons numériques familiers auxquels il donne une autonomie organique » [MUTEK - 2015]. Que ce soit en solo ou lors de collaborations, Dean rassemble des concepts de l’art sonore, de la techno et de la musique contemporaine. Son travail a été diffusé au travers du Canada et à l’étranger. Il détient un baccalauréat en sciences, spécialité Music and Computer Science, et une maîtrise en Music Technology de la University of Limeric.

En physique, l'inertie d'un corps est sa tendance à conserver sa vitesse, à persévérer de lui-même en l'absence d'influence extérieure. La performance immersive INERTIA est ici une étude audiovisuelle sur le mouvement et la vitesse, les forces et la résistance de corps abstraits face à des changements physiques et ponctuels de leur état.

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’oeuvre de la SAT.

LES ARTISTES

Guillaume Pouchoux (Desaxismundi) est un artiste visuel et développeur créatif indépendant spécialisé dans le design de dispositifs audiovisuels et immersifs. Son travail s'étend de la conception d'expériences interactives au motion design et la projection vidéo monumentale. Toujours à la frontière entre l'art, les sciences et la technologie, Desaxismundi travaille la lumière et sculpte le vide pour y faire émerger la complexité.

Olivier Rhéaume (Terminal Wolf) est un artiste audio, compositeur et concepteur sonore qui a fait ses débuts sur la scène électronique québécoise il y a plus de 15 ans. Après une formation en cinéma, il se dirige rapidement vers la conception de spectacles multimédias thématiques qui l’amènent à explorer et développer les techniques audio du spectacle et de l’installation artistique. Depuis 7 ans, il travaille comme chargé de projet audio dans le département immersif de la Société des arts technologiques.

Créée par le duo Jane/KIN, la VJ Myriam Boucher et la technologue créative Mailis Rodrigues, / IS //// IS ////////// est une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation à travers laquelle les connexions entre les performeurs et le public sont explorées.

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’oeuvre de la SAT.

LES ARTISTES

Jane/KIN est un duo formé par Ida Toninato au saxophone et à la voix et Ana Dall'Ara Majek aux électroniques. Ensemble, elles inventent un langage hybride et viscéral aux frontières de l'electronica, du drone et de l'instrumental.

Myriam Boucher est une compositrice et artiste vidéo basée à Montréal. Son travail sensible et polymorphe porte sur le rapport organique entre la musique, le son et l’image. Sa création est orientée vers des œuvres de musique visuelle et de performance audiovisuelle.

Mailis G. Rodrigues travaille sur les médias interactifs appliqués au contexte artistique. Elle est titulaire d’un doctorat en sciences et technologie des arts au Portugal pendant lequel elle a conçu un instrument numérique de musique, Intonaspacio, qui utilise l'acoustique de l'espace pour influencer la performance musicale en temps réel.