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Satosphère
Expériences immersives
Meetup fulldome
À PROPOS DES ARTISTES
Lou Evoy
Lou Evoy est un artiste technique basé à Montréal, spécialisé dans le développement de systèmes génératifs et immersifs. Diplômé en électroacoustique de l'Université Concordia, il a d'abord forgé son expertise en conception sonore, post-production audio et composition musicale, contribuant à des projets variés dans le cinéma, la télévision, la publicité et le jeu vidéo. Cette maîtrise des environnements multicanaux et des exigences rigoureuses de productions de grande envergure a façonné son approche méticuleuse du travail créatif. Sa pratique s'est depuis étendue à la programmation créative, aux arts visuels génératifs et à la conception d'installations interactives. Qu'il s'agisse de son, d'image ou de dispositifs immersifs, il aborde chaque projet avec une rigueur obsessionnelle. Ses œuvres personnelles explorent une esthétique viscérale et dissociative, tandis que ses collaborations mettent sa précision au service de la vision d'autres artistes. Il travaille actuellement à la SAT, où il conçoit des dispositifs et logiciels dédiés à la performance et à la création artistique.
François Vautier
François Vautier est un réalisateur et artiste visuel reconnu pour son travail à la croisée du cinéma, de la réalité virtuelle et de l’expérimentation narrative. Il développe des œuvres immersives singulières, explorant la mémoire, le temps et les nouveaux dispositifs de narration. Ses derniers films VR, produits par la société parisienne Da Prod dont I Saw the Future, Odyssey 1.4.9, Recoding Entropia et Champ de Bataille, ont été sélectionnés et présentés dans des festivals internationaux tels que la Mostra de Venise et SXSW, et ont été vu par des millions de personnes à travers le monde. François s’inscrit dans une recherche continue de nouvelles formes de cinéma immersif, alliant innovation technologique et exigence artistique. Il développe actuellement son prochain film Beta Aquarii.
Baron Lanteigne
Baron Lanteigne détourne les technologies pour en révéler la matérialité et le potentiel. Sa recherche examine l’ergonomie de nos habitudes numériques quotidiennes, mettant en lumière les frictions et les inconforts subtils qui surgissent où le physique rencontre le numérique. Les traces de cette recherche se manifestent sous forme de portails-écrans sculpturaux qui s’ouvrent sur des écosystèmes numériques fragiles. À travers la performance, il joue avec la manière dont de petits gestes peuvent en déplacer l’équilibre.
Jonah Haché
Jonah Haché est un artiste médiatique acadien qui travaille en conception visuelle pour des festivals, la télévision, des environnements immersifs, le fulldome et la performance audiovisuelle en direct. Sa pratique combine animation 3D, systèmes en temps réel et son afin de créer des expériences spatiales à portée narrative. Son travail explore les liens entre mémoire, perception et espace à travers la projection, l’interactivité et le son. Il utilise des outils comme Blender, ComfyUI et Unreal Engine pour la création de son court métrage 5055.
Marc-André Cossette
Marc-André Cossette est artiste-chercheur, candidat au doctorat à l’Université Concordia et chargé de cours à l’École des médias de l’UQAM. Il est également développeur principal du musée virtuel ELEKTRA (EVM). Son travail de recherche-création se penche sur l’utilisation des réseaux neuronaux artificiels en conjonction avec l’improvisation en danse et la composition musicale. Ses œuvres, présentées entre autres lors des festivals Ars Electronica (AT), ISEA (ES/KR), MUTEK, 100LUX et ELEKTRA, proposent une exploration des modes de performance situés au croisement de la génération algorithmique, du mouvement humain et des technologies de rendu en temps réel.
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