BEATS x SAT — [Unfolded]

Fondé en 2018 par la directrice artistique Hamie Robitaille et la compositrice Yuki Berthiaume, le Collectif BEATS crée des œuvres à la croisée de la danse contemporaine, des arts numériques et de la création sonore. Au fil de ses projets, le collectif développe un langage où le corps dialogue avec la lumière, le son et les technologies interactives, avec un intérêt particulier pour les systèmes qui organisent, contraignent ou transforment nos comportements.

Cette recherche prend d’abord forme avec la performance éponyme BEATS, présenté en 2021 par Codes d’Accès dans le cadre d’un spectacle-laboratoire filmé chez OBORO. Le projet se déploie ensuite dans le dôme de la Société des arts technologiques [SAT] à l’occasion de MUTEK, puis au festival Phénomena en 2022. En 2023, BEATS 180 est présenté au Centre PHI, poursuivant l’évolution du projet dans un dispositif frontal et immersif. À partir de 2025, le collectif ouvre davantage sa pratique à l’interactivité et à la participation. Une résidence au LAB7 des 7 Doigts de la main, en collaboration avec le département d’innovation de la SAT, mène au développement d’un plancher de danse interactif, pensé à la fois comme instrument, espace scénique et interface avec le public. En parallèle, une résidence à l’Agora de la danse amorce Marcher sur le feu, une nouvelle création autour des rapports entre corps, systèmes et technologies.

Cette démarche s’est également prolongée hors de la scène à travers des conférences, démonstrations et activités de médiation présentées notamment à HUB Montréal, MUTEK Mexico et au festival KIKK en Belgique. La démarche du Collectif BEATS est soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), le Conseil des arts de Montréal (CAM) et le Conseil des arts du Canada (CAC). Elle a également reçu la Bourse Mécènes investis pour les arts, un prix Applied Arts et une nomination aux Prix NUMIX

Phantom Limb est un projet qui explore la relation énigmatique et poétique entre l’être humain et cette boîte noire qu’est son monde intérieur, à travers l’utilisation d’un appareil d’échographie médicale. Amos Peled développe des méthodes de manipulation audiovisuelle qui transforment l’échographe en un instrument permettant d’éclairer l’intérieur du corps et d’étendre l’espace du geste artistique jusque dans les organes, sous la peau.

L’œuvre interroge notamment la distance entre le corps humain et la perception de soi, la relation hiérarchique entre l’intérieur et l’extérieur, la douleur comme message poétique et l’absence de symétrie interne. En revisitant ses souvenirs personnels de moments passés dans l’apparente immobilité des établissements de santé, l’artiste transpose ces expériences dans un espace imaginaire médiatisé, composé d’images et de sons provenant de l’intérieur du corps.

Second Self est une œuvre audiovisuelle et la première collaboration entre la chorégraphe et interprète Nien Tzu Weng et la compositrice et artiste numérique Myriam Bleau. À travers le mouvement, le son et la vidéo, la performance explore l’écran comme interface tactile, prothèse, masque et miroir.

De petits écrans LED aux formes irrégulières, conçus sur mesure, sont portés sur le corps des interprètes (Weng et Bleau). Les gestes effectués à la surface de ces dispositifs interactifs influencent les éléments sonores et vidéo. En amplifiant le sens du toucher, ils révèlent la frontière poreuse et insaisissable qui délimite notre conception d’un soi distinct et autonome.

Le titre Second Self fait référence à l’ouvrage de Sherry Turkle, publié en 1984. La théoricienne y suggère que les machines intelligentes présentant des caractéristiques humaines agissent comme un miroir, ou un « second soi », à travers lequel nous définissons l’image que nous avons de nous-mêmes. Omniprésent dans nos sociétés, l’écran sert d’intermédiaire dans cette relation avec notre « second soi », agissant à la fois comme portail vers un réseau hyperconnecté et comme miroir nous renvoyant une image altérée.

À travers différentes scènes, les artistes explorent le symbole du miroir, les dynamiques sociales ainsi que le mythe de Narcisse et Écho. Tandis que les reflets visuels et sonores se multiplient comme dans un palais des glaces, un étrange rituel prend forme : les interprètes deviennent tour à tour le reflet l’une de l’autre, des créatures infra-humaines, des jumelles, des ombres ou des machines.

Fractus présente une performance audiovisuelle immersive portée par une sélection de techno hypnotique, de grooves percussifs et de textures électroniques industrielles. Construite comme une montée en intensité, la performance explore les interactions entre le rythme, le mouvement et la perception, invitant le public dans un espace où l’énergie sonore se prolonge à travers les images.

Les visuels, créés et performés en direct, dialoguent avec la musique pour composer une œuvre vivante en constante évolution. Pensée comme le point culminant de la soirée, cette performance célèbre la puissance collective de la piste de danse et l’expérience sensorielle qu’elle génère.