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Laboratoire vivant en immersion

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Mission

Le centre de recherche public de la SAT se veut un lieu de production de communs technologiques et méthodologiques, facilement transférables vers les milieux de pratique.

Notre méthodologie consiste à faire émerger des technologies et des méthodologies transférables à partir d’expérimentations d’usage. À travers l’innovation technologique, notre objectif principal est d’encourager l’innovation d’usage, centrée sur les processus de création d’expériences collectives.

Dans un dialogue permanent avec les artistes et créateur·ices et en s’appuyant sur les méthodologies de la recherche-création, nous développons une boîte à outils technologique évolutive, ouverte, accessible et interopérable pour la création d’expériences collectives en arts technologiques.

Le centre de recherche veut également agir en tant que hub d’innovation ouverte, en contribuant à structurer l’écosystème de la création numérique à travers des initiatives fédératrices maillant les communautés artistique et académique et des industries créatives et culturelles, dans l’esprit d’un laboratoire vivant.

Sa démarche se déploie au long d’un continuum allant de l’exploration au transfert de technologies et de connaissance, à travers plusieurs étapes : exploration, validation, maturation, transfert.

Axes de recherche

Le centre de recherche de la SAT développe plusieurs thématiques de recherche, dans le cadre de sa mission d’accompagnement de l’expérimentation en création d’expériences collectives, et de sa vision d’un développement de technologies ouvertes, interopérables et accessibles.

Orientée vers la création d’expériences collectives, chacune de ces thématiques adresse un ou plusieurs des axes de recherche du centre : immersion intersensorielle, co-création et interaction collective.

Autour de ces thématiques, notre laboratoire met en œuvre des projets, réalisés en partenariat avec des acteur·ice·s de l’écosystème de la création numérique, en impliquant artistes, chercheur·e·s, laboratoires académiques et studio créatifs. Les modalités de ces collaborations sont réinventées de manière spécifique pour chacun des projets, afin de rester au plus proches des intérêts des milieux de pratique et des partenaires de recherche.

Immersion intersensorielle

La SAT est réputée pour son rôle pionnier dans l’immersion collective audiovisuelle, notamment grâce à son dôme à 360°, la Satosphère. Afin de repousser encore plus loin les frontières de l’immersion collective, le centre de recherche explore depuis plusieurs années différentes technologies et usages visant à étendre l’immersion à d’autres sens que la vue et l’ouïe, tout en la rendant plus incarnée, en impliquant le corps et l’espace. À cette fin, plusieurs initiatives de recherche sont menées en parallèle :

Dispositifs haptiques : Grâce au développement d’un prototype opérationnel de plancher haptique, les créateur·rice·s peuvent désormais impliquer le corps des performeur·euse·s ou des spectateur·ice·s selon des modalités inédites.
Scénographies dynamiques distribuées : À l’aide du dispositif d’informatique physique Puara, qui permet la gestion de différents appareils interconnectés et distribués, nous visons à faciliter la réalisation de scénographies dynamiques ou de dispositifs d’interaction spatialisés.
Modèles de spatialisation pour la scénophonie et l’immersion intersensorielle : Nous menons des recherches pour faciliter la mise en œuvre d’expériences d’immersion collective dans des contextes de diffusion non conventionnels, ainsi que pour répondre à des besoins de contrôle spatial intermédiaire, souvent sollicités pour la conception d’installations immersives ou de performances en direct.

Interaction collective

Si l’interactivité est désormais au cœur de notre expérience quotidienne du monde, elle se cantonne souvent à l’interaction entre une personne et un système informatique. Au sein du centre de recherche de la SAT et dans le cadre de notre intérêt pour les expériences collectives, nous explorons divers aspects de l’interaction collective. L’objectif est de créer des expériences où des groupes de personnes peuvent interagir collectivement avec un système ou un environnement réactif, voire interagir entre elles selon de nouvelles modalités.

D’un point de vue technique, nous explorons diverses modalités de captation gestuelle, notamment les systèmes de vision par ordinateur basés sur la captation sans contact ni marqueurs : caméras volumétriques, détection de squelettes par des modèles d’IA, LIDAR, etc. Nous travaillons également sur des stratégies de fusion de données pour agréger ces différentes techniques et modalités (ainsi que d’autres, comme les capteurs embarqués), afin de nous adapter à une diversité de situations créatives et de contraintes de production artistique.

Cocréation

Dès sa fondation, la SAT s’est intéressée à l’usage des technologies de télécommunications pour créer des expériences collectives à distance : cette préoccupation a mené au développement de la solution de téléprésence Scenic, désormais implantée dans 24 lieux culturels au Québec et poursuivant son développement au Canada et à l’international. Au-delà de la création de spectacles de téléprésence, le centre de recherche explore également les opportunités offertes par ces technologies pour favoriser une collaboration à distance, d’une manière plus conviviale et humaine. En effet, depuis la pandémie, il est devenu courant de collaborer à distance grâce aux technologies de visioconférence. Cependant, cette collaboration se fait généralement à travers des écrans. Nous souhaitons donc mettre à profit notre expérience de la téléprésence, et en particulier de ses aspects scénographiques, pour optimiser les dimensions spatiales et incarnées de la cocréation à distance.

Par ailleurs, de plus en plus de démarches artistiques intègrent l’IA dans la création numérique, en particulier les procédés génératifs basés sur les algorithmes d’apprentissage automatique (machine learning). Ces procédés s’intègrent dans des processus créatifs, ainsi que dans la réflexion et la prise de décision qui les sous-tendent, impliquant une forme de cocréation entre humains et machines. Dans cette perspective, nous cherchons à interroger les besoins spécifiques de la création numérique contemporaine auxquels l’IA pourrait répondre, afin de faire émerger de nouvelles trajectoires de recherche et de développement et contribuer à structurer l’émergence et le développement de communs de l’IA pour la création numérique.

THÉMATIQUES

Immersion sonore

Scénophonie

La thématique Scénophonie, axée sur la question de l’immersion sonore, vise à développer un ensemble de solutions méthodologiquement flexibles et techniquement modulaires, portables et robustes, répondant notamment aux défis d’installations immersives à interaction collective, en complément des outils et solutions industrielles existants, comme le surround au cinéma ou pour la musique. Les travaux de recherche et développement proposés par la SAT visent à enrichir les outils déjà disponibles pour la spatialisation sonore afin de permettre une exploration scénophonique des espaces physiques et virtuels, en complément des recherches qui permettent la manipulation de son (spatialisation sonore) dans des systèmes de spatialisation hétérogène. Ces travaux se baseront sur les orientations technologiques, pratiques et théoriques présentées dans notre dossier sur l’immersion sonore.

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Immersion intersensorielle

IoT Intermedia

La thématique IoT intermedia vise à créer une boîte à outils destinée aux créateur·ices numériques. Cette boîte à outils facilite l'exploration artistique et le déploiement d'expériences immersives en intégrant des systèmes embarqués, interopérables et transférables d'un cas d'usage à un autre. La boîte à outils facilite l'interconnexion de divers capteurs et actionneurs, tout en permettant d'extraire des données pertinentes pour orchestrer efficacement les éléments physiques et numériques dans des environnements spatialisés. Conçue pour être autonome et prête à l'emploi, cette solution rend ces technologies accessibles et utilisables dans des contextes réels.

Interactivité collective

Interaction collective

La thématique Interaction Collective a pour objectif de rendre plus accessible la création d’expériences d’interaction collectives innovantes. L’interaction collective couvre toute forme d’interaction gestuelle entre humains dans le monde physique. Le principal intérêt de la recherche se situe autour de la manière dont les comportements entre groupes de personnes peuvent avoir une application dans le cadre d’une expérience numérique. Par exemple, des danseurs contemporains évoluant dans une chorégraphie soignée, ou bien le public d’un musée découvrant une installation interactive basée sur la capture de leurs mouvements.

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Téléprésence

Cocréation à distance

Scenic permet de connecter des lieux en temps réel pour des événements comme des spectacles, des conférences et des ateliers collaboratifs, offrant une expérience immersive unique. Le projet de cocréation à distance vise à étendre les scénarios d’utilisation de notre solution de téléprésence immersive Scenic : la connexion durable de milieux d’affaires et de réseautage via la création de portails de téléprésence à courte et longue durée. L’objet du projet est de concrétiser des scénographies immersives transformant la collaboration entre des studios créatifs distribués sur le territoire en appliquant toutes les bonnes pratiques en téléprésence immersive.

Téléprésence

Hybridation des espaces

La thématique Hybridation des espaces vise à explorer les technologies afin de transcender les limites du monde physique en connectant des performances in situ, d’inventer des modes de diffusion artistique plus durables et de favoriser la connexion entre des publics distants. Réalisé en collaboration avec Moment Factory et financé par le ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie (MEIE), un premier projet de recherche d’une durée d’un an a permis d’explorer, les possibilités offertes par les espaces connectés et d’enrichir les expériences augmentées multisites à travers des usages concrets avec des artistes. Le projet a culminé par la présentation publique de deux prototypes de performances hybrides - entre deux lieux - dans le cadre du MUTEK Forum 2024. Le premier prototype visait à renforcer la connexion émotionnelle entre un performeur et son public distant. Le second avait pour objectif de développer un dispositif facilitant la performance collaborative en réduisant les contraintes techniques des performances à distance, notamment la latence.

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Intelligence artificielle

ArtIA - pratiques et imaginaires de l’IA créative

Le lab de recherche et d’innovation de la SAT initie une démarche de questionnement des pratiques et imaginaires de l’IA créative, en coordonnant un volet dédié à cette question au sein du projet ArtIA. Financé par le ministère de la Culture et de la Communication du Québec, et mené en partenariat avec Sporobole, Projet Collectif et le Metacreation lab, ce projet vise à préfigurer le développement d’une plateforme de communs d’IA pour la création numérique s’appuyant sur une boîte à outils ouverte. Cette collaboration fait converger nos approches à travers une démarche participative expérimentale et itérative de type « laboratoire vivant » et autour d’une thématique commune qui vise à alimenter la créativité numérique, soutenir la communauté artistique et démocratiser des outils pertinents et ouverts. Afin de mener à bien ce projet, nous mobilisons de nombreux partenaires issus des milieux culturels, privés (studios créatifs et autres) et scientifiques (ingénierie, sciences-humaines et sociales et recherche-création). L’objectif du premier volet de ce projet, d’une durée d’un an, est de mener une consultation auprès de ces acteurs, institutions, universitaires ou artistes, afin d’identifier au mieux les besoins de nos écosystèmes, pour ensuite pouvoir élaborer une initiative coordonnée de développement de solutions durables, éthiques et orientées prioritairement vers les intérêts des artistes.

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Découvrez nos projets réalisés

ARCHIVES DE PROJETS

Dossiers

Dans un souci de mieux partager ses activités, le centre de recherche public de la SAT s'efforce de publier régulièrement des communications sous différentes formes, adaptées à divers publics. Ainsi, l’équipe de recherche peut être amenée à intervenir dans des colloques ou salons professionnels tout au long de l’année, et à y publier des articles spécialisés, rassemblés ci-dessous. Elle s’efforce également de rendre ses orientations et résultats de recherche accessibles en les publiant dans un format destiné aux communautés de pratique artistiques et aux industries créatives et culturelles, sous la forme de divers dossiers disponibles ci-dessous.

L’art de la Scénophonie

Visant à développer de nouveaux formats de spatialisation sonore pour la création immersive, la SAT a mis en place la Scénophonie, en collaboration avec PHI, MA scène nationale, Le Vivier et Sporobole, et grâce au financement du Ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie (MEIE). Ce projet propose une méthodologie souple, modulaire et collective de spatialisation sonore intermédia, adaptée aux architectures complexes et aux expériences partagées. À travers deux articles — l’un dévoilant les coulisses du projet, l’autre présentant un entretien avec une artiste accompagnée par la SAT — découvrez les innovations issues de la Scénophonie : outils développés, méthodologies testées, besoins du milieu artistique et technique, et avancées logicielles sur la suite du Groupe de recherche en immersion sonore (GRIS).

À LIRE

L'interaction collective pour les arts vivants

L’interaction collective se concentre sur des pratiques artistiques où les corps en mouvement deviennent l’interface principale. Qu’il s’agisse du geste d’un·e danseur·euse ou du déplacement d’une foule, cette interaction transforme en temps réel l’univers visuel et sonore d’une installation, créant un dialogue fluide et intuitif entre humain et environnement scénique, tout en redéfinissant le sens même du rassemblement. Ce dossier présente les dernières avancées en interaction collective, à l’issue d’un projet de recherche soutenu par le ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie (MEIE). Ce projet comprenait notamment une phase d’accompagnement de projets au prototypage réalisés avec le LAB7 des 7 Doigts de la main.

À LIRE

IoT Intermédia

Et si des capteurs, actionneurs, et microcontrôleurs devenaient des instruments de création artistique? C’est la mission que s’est donnée le département d’innovation de la SAT avec le projet IoT Intermédia. L’équipe a conçu une salle connectée — pensée comme un laboratoire technologique et créatif — ainsi qu’une boîte à outils ouverte, permettant aux artistes de créer des expériences immersives et interactives inédites. Avec ce dossier, découvrez les coulisses du projet, réalisé grâce au soutien du ministère de l'Économie, de l’Innovation et de l’Énergie (MEIE), les technologies développées, ainsi que les quatre cas d’usage menés en collaboration avec les artistes Corinne Linder, Navid Navab, Erin Gee et Jean-François Laporte.

À LIRE

L'innovation ouverte

Dans un premier temps, Véronique Paradis, Directrice de l'innovation et de la formation à la SAT, nous explique ce qu’est l’innovation ouverte, ses avantages dans un environnement des affaires complexe et mondialisé, ainsi que les mesures prises par la SAT pour intégrer ce modèle. Le dossier se poursuit avec un article d’Alexandra Marin, Gestionnaire du Laboratoire vivant, qui vous présente le nouveau projet du département d'innovation de la SAT: le Laboratoire vivant en immersion. Jean-Michaël Celerier, Directeur du développement technologique, explore l'importance des logiciels libres dans les arts numériques, en montrant comment ces outils offrent une alternative aux solutions propriétaires, permettant aux artistes de créer, partager et diffuser de manière libre et démocratique.

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Arts & IA

De plus en plus de démarches artistiques intègrent l'intelligence artificielle, notamment à travers des procédés génératifs basés sur les algorithmes d’apprentissage automatique (machine-learning). Cependant, ces outils sont souvent contrôlés par de grands acteurs industriels, comme OpenAI, soulevant des enjeux pour la création artistique.

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Explorer le futur des performances connectées à travers l'hybridation des espaces

Dans le cadre de leur collaboration autour d’un projet de recherche sur les performances artistiques connectées, la SAT et Moment Factory vous présentent un nouveau dossier sur l’hybridation. Préparé par Alexandra Marin, gestionnaire de services en R&D à la SAT, et Anne-Célia Waddell, coordinatrice de projets d’innovation chez Moment Factory, ce dossier propose une introduction à l’hybridation des espaces, un des axes de recherche du département d’innovation de la SAT, ainsi qu’au contexte de collaboration entre les deux organisations. Il présente également des entretiens avec les artistes impliqué·e·s dans projet et de leurs expérimentations artistiques sur le sujet.

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Immersion sonore et scénophonie : principes, dispositifs et orientations de recherche

L’immersion sonore fait partie des axes prioritaires de recherche de la SAT depuis plusieurs années, et a été l’objet de divers questionnements et investigations selon les chercheur·euses qui ont participé au centre de recherche de la SAT. Depuis quelques mois, celui-ci a été réorganisé en profondeur, aussi bien au niveau de sa structure et de son fonctionnement que de ses membres, mais aussi de ses objectifs, davantage tournés vers l’innovation d’usage et la recherche- création. La recherche sur l’immersion sonore qui va être menée dans ce nouveau contexte se fera bien sûr en continuité avec ce qui s’est fait jusque là, mais elle développera aussi quelques nouvelles orientations, qui sont présentées dans ce dossier.

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Panorama de la création immersive Fulldome

Dans ce dossier, préparé par Mourad Bennacer et Vincent Brault de l’équipe de création de la SAT, on parle de l’évolution des pratiques artistiques en création immersive Fulldome et des possibilités de ce médium hors-normes.

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Arts & IA: les machines vont-elles remplacer les artistes?

L’intelligence artificielle (IA) nous fascine, tout en nous inspirant la crainte d’un futur déshumanisé, où même les artistes seraient remplacé·e·s par des robots. Dans une optique de partage des idées qui circulent entre ses murs, la SAT ouvre le débat avec ce dossier spécial sur les arts et l’IA. Nous avons demandé à des artistes et chercheurs de la SAT d’exprimer leur point de vue sur le sujet et de raconter leur expérience avec l’intelligence artificielle.

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Articles

2025. Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies.

Scenophony: An undisciplinary approach to the design of immersive sound storytelling

David Ledoux, Eduardo A. L. Meneses, and Pía Baltazar

2024. Proceedings of the 21st Sound and Music Computing Conference (SMC2024).

libremidi: a cross-platform library for real-time MIDI 1 and 2

Jean-Michaël Celerier

2023. New Interfaces for Musical Expression (NIME'23).

The Puara Framework: Hiding complexity and modularity for reproducibility and usability in NIMEs

Eduardo A. L. Meneses, Thomas Piquet, Jason Noble, Marcelo M. Wanderley

2023. International Symposium on Electronic Art.

Immersive environments, video tracking and collective interactivity on smartphone : a generic "dispositif"

Dominique Cunin, Emmanuel Durand, Michał Seta

2023. Audio Mostly.

Audiodice: an open hardware design of a distributed dodecahedron loudspeaker orchestra

Nicolas Bouillot, Thomas Piquet, Pierre Gilbert

2022. Taylor & Francis

The Effects of Interactivity on Learners' Experience in a Visually Immersive Display Context.

Salame, Y.; Léger, P.; Charland, P.; Merveilleux Du Vignaux, M.; Durand, E.; Bouillot, N.; Pardoen, M.; Deslandes-Martineau, M.; and Sénécal, S.

2022. Vienna University of Music and Performing Arts

Two datasets of room impulse responses for navigation in 6~degrees of freedom: a symphonic concert hall and a former planetarium.

Piquet, T.; Teyssier, H.; Ouellet-Delorme, É.; Duée, R.; and Bouillot, N. In 25th International Conference on Digital Audio Effects DAFx20, pages pp. 169-176,

2021. Computers in the Schools, Interdisciplinary Journal of Practice, Theory, and Applied Research

Riding through history: The effects of interactivity in learners' experience in a visually immersive display context (submitted).

Salame, Y.; Vignaux, M. M. D.; Charland, P.; Durand, E.; Bouillot, N.; Léger, P.; and Pardoen, M.

2021. 18th Sound and Music Computing Conference

Building Navigable Listening Experiences Based on Spatial Soundfield Capture

Zack Settel, Jean-Yves Munch, Gabriel Downs, Nicolas Bouillot

2021. 18th Sound and Music Computing Conference

Live Ray Tracing and Auralization of 3D Audio Scenes with vaRays

Émile Ouellet-Delorme, Harish Venkatesan, Emmanuel Durand, Nicolas Bouillot

2021. Multimodal Technologies and Interaction

An exploratory study on the impact of collective immersion on learning and learning experience

M. Merveilleux Du Vignaux, P-M.Léger, P. Charland, Y. Salame, E. Durand, N. Bouillot, M. Pardoen, S. Sénécal

L’ensemble de nos publications peut être consultée au format BibTex.

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Le laboratoire vivant en immersion

Qu’est-ce qu’un laboratoire vivant ?

Un laboratoire vivant est un espace d’expérimentation où plusieurs acteur·rice·s, qu’il s’agisse de communautés, du secteur privé et public, de chercheur·euse·s et d’artistes, se rassemblent pour cocréer des solutions concrètes en réponse à une problématique sociale réelle et complexe.

Il s’agit d’une approche projet centrée sur l’humain qui place les communautés au cœur de la démarche. En effet, ces dernières sont impliquées dans toutes les étapes du projet.

Laboratoire vivant en immersion de la SAT

Nous accompagnons les entreprises, les organismes et les institutions dans la cocréation d’expériences immersives à impact social.

Il s’agit d’un espace d’expérimentation dédié à la recherche et au développement de solutions immersives qui abordent des problématiques sociales actuelles comme l’accessibilité universelle, la santé et le mieux-être, notamment la santé mentale, la littératie numérique et la sobriété numérique.

Nous pensons que les technologies immersives offrent un potentiel remarquable pour répondre de manière concrète, durable et inclusive à ces problématiques.

Notre offre d’accompagnement

Nous proposons un espace d’expérimentation et de cocréation pour les organisations qui veulent mettre l’immersion au service de l’impact social.

Cocréation et prototypage

Notre approche d’accompagnement s’appuie sur des cycles de recherche et d’expérimentation réunissant les utilisateur·rice·s finaux·ale·s, des artistes, des chercheur·euse·s et notre équipe techno-créative. Notre objectif est de faciliter la démarche de cocréation tout en vous aidant à développer un concept et un prototype qui répondent aux besoins de vos utilisateur·rice·s et aux particularités de votre milieu de déploiement.

Banc d’essais : expérimentations et tests

Nous mettons en place des bancs d’essai permettant de tester des concepts et des expériences en conditions réelles, avec des groupes de testeur·euse·s. Les bancs d’essai permettent d’évaluer un concept ou un prototype sous l’angle des usages, de la faisabilité technique et des enjeux d’accessibilité. Notre équipe développe des protocoles de tests, déploie l’environnement technique et coordonne la tenue des tests.

Nos projets d’accompagnement

Felix Bonnevie

MUTEK AI Ecologies Lab

Mandat
Mandaté par MUTEK Montréal, notre Laboratoire vivant en immersion a réalisé un accompagnement en facilitation et en prototypage pour le Lab des écologies de l’IA (AI Ecologies Lab), un programme de résidences accompagnant six projets dans le développement d’outils d’IA durables, éthiques et adaptés au secteur culturel.

Le projet
Une démarche de Design Thinking a été mise en place afin de soutenir le processus créatif des participant·e·s et structurer le développement de leurs projets. Chaque équipe a bénéficié d’un accompagnement complet comprenant des ateliers pour préciser la problématique à adresser et le public cible, un mentorat technique, un appui à la conception d’un prototype minimum viable, ainsi qu’un soutien au prototypage, notamment lors d’un hackathon intensif de trois jours.

Résultats
Les prototypes ont été présentés et testés par les participant·e·s du MUTEK Forum 2025 à Montréal. Plusieurs initiatives se poursuivent aujourd'hui: par exemple, les conférences universitaires de Kelly Andres sur l'intelligence écologique et les principes d'IA durable issus de son expérience, ainsi que la présentation à l’international de l’expérience TamagotchU d’Eyez Li.

Stimuler l’agentivité créative des ados à travers le corps et l’immersion

Mandat
La compagnie de danse Emmanuel Jouthe | Danse Carpe Diem, la la Maison des jeunes Accès-Cible Jeunesse Rosemont, le Centre de recherche Artenso et l’équipe du Laboratoire vivant en immersion ont imaginé une expérience immersive destinée aux jeunes de 12 à 17 ans qui visait à réfléchir à l’hyperconnexion numérique à travers le mouvement et les arts.

Le projet
Ancrée dans une approche de cocréation, la démarche a d’abord permis de comprendre les besoins des adolescent·e·s, à travers des rencontres avec les jeunes et des entrevues auprès des intervenant·e·s, afin de cibler un enjeu prioritaire. L’équipe a ensuite conçu un concept et un storyboard, développé un prototype d’expérience immersive et interactive ainsi qu’une activité de médiation, puis testé l’ensemble avec les jeunes à la Maison des jeunes.

Résultats
Une activité de groupe durant laquelle les jeunes doivent dessiner, avec leurs corps, une fresque collective grâce à un prototype d’expérience mobilisant de la détection de mouvements et de l’IA générative.

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Équipe d’innovation

L’équipe du département d’innovation regroupe diverses expertises, réparties selon plusieurs rôles :

Les directeur·rice·s sont responsables du financement et des orientations en matière de recherche et développement du département ;
Les gestionnaires de services et de projets assurent l’exécution et la gestion des projets ;
Les chercheur·euse·s mènent des enquêtes systématiques pour identifier et résoudre des problèmes. Ces dernier·ère·s observent et modélisent les processus de R&D afin de les rendre plus durables et génériques.
les développeur·euse·s sont chargé·es de l’implémentation des fonctionnalités de nos technologies, ainsi que de leur maintenance ;
les intégrateur·rice·s font le lien entre les praticien·ne·s et l’équipe, en intégrant nos technologies dans des projets créatifs réels, à différents stades, allant de l’exploration à la production.

Le fonctionnement du département vise à être aussi transversal que possible, en intégrant au moins un membre de chaque profil dans chaque projet et en favorisant, dans la mesure du possible, les rétroactions entre leurs différentes expertises et compétences.