Nuit de la poésie augmentée

Né dans le Québec rural, Alexandre Dostie est un artiste autodidacte, cinéaste, poète et dramaturge. Ses courts métrages Mutants (2016), Je finirai en prison (2019) et BOA (2025) ont remporté de nombreux prix et été sélectionnés dans des festivals prestigieux, dont Sundance, Locarno et Clermont-Ferrand. Auteur des recueils de poésie Shenley (2014) et Que ceux qui m’aiment me sauvent (2022), il collabore également à plusieurs revues littéraires québécoises. Établi à Trois-Rivières, il reçoit en 2021 le prix du Créateur de l’année en Mauricie. Sa première pièce de théâtre, Kiki et la colère, a été présentée à guichet fermé au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2026. Il travaille actuellement à son premier long métrage.

Annie Lafleur est l’autrice de plusieurs livres de poésie, dont Puberté (2023; Grand Prix Québecor du Festival international de la poésie; Prix francophone international du Festival de la poésie de Montréal; finaliste au prix Alain-Grandbois), Ciguë (2019; finaliste au prix Alain-Grandbois et au Prix des libraires du Québec), Bec-de-lièvre (2016; finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et au Prix des libraires du Québec) et Rosebud (2013), parus au Quartanier. Elle a collaboré comme critique d’art à divers périodiques et a été membre du comité de rédaction de la revue de poésie Estuaire. Elle vit à Québec.

Duo d’ami·es qui se relancent dans les mots et dans le son, Atolll est un projet qui explore le plaisir du texte parlé (voire déversé) sans aspirer à incarner une pop trop propre, mais sans non plus bouder le plaisir d’un ver(s) d’oreille. La voix délicate de virginie fauve (autrice d’un recueil de poésie, «la poussière nous cerne parce qu’elle nous ressemble», au Lézard amoureux) contraste avec les trames sonores anguleuses de David Turgeon (auteur de romans et d’essais, mais aussi musicien électronique depuis 2000), formant un labyrinthe sonore et envoûtant, qui déjoue les attentes de ce que peut être une chanson ou un poème. Atolll aime prendre des risques, tenter autrement la poésie, aller au devant du plaisir de l’exploration.

Née à Montréal dans le quartier Rosemont, Carole David détient un doctorat en études françaises. Elle a fait carrière comme professeure de littérature au niveau collégial et se consacre maintenant à l’écriture. Son œuvre, qui mêle narrativité et poésie, américanité et féminité, a été récompensée par des prix importants. Ses livres ont été traduits en anglais et en italien.

Emmanuelle Riendeau est née en 1993, à Drummondville. Elle détient un baccalauréat en études littéraires de l’UQÀM. Ses textes sont issus du live. Dropout du 2e cycle, loner défoncée, saucée de belles lettres, millennial basic babe, lectrice délirante, elle sévit à Montréal jusqu’à plus soif.

Né à Valleyfield, Jean-Paul Daoust est poète et romancier. Il est poète en résidence à la radio de Radio-Canada. Et il a été directeur de la revue de poésie Estuaire. Il a reçu pour son œuvre, constituée de plus de trente livres, plusieurs prix dont le Prix du Gouverneur général pour Les cendres bleues (1990) et le Prix du Festival International de la Poésie, en 2009, pour Le vitrail brisé. Le Prix Jaime Sabines/Gatien Lapointe lui a été remis en 2012 pour Poemas de Babilonia/ Poèmes de Babylone, paru en coédition aux Écrits des Forges et chez l’éditeur Mexicain Mantis Editores. Ses poèmes ont été traduits en slovène, en espagnol et en anglais.

Née à Montréal, Martine Audet est l’auteure d’une douzaine de recueils de poésie, de quelques livres d'artistes et de deux albums pour enfants. Finaliste à de nombreux prix, elle a reçu le prix Estuaire, le prix Alain-Grandbois, le Grand prix Québecor (ex-aequo) du Festival international de la poésie de Trois-Rivières et le prix poésie 2020 du Gouverneur général. Elle participe régulièrement à des événements littéraires et artistiques au Québec et ailleurs et certains de ses poèmes ont été traduits en allemand, en anglais, en catalan, en espagnol et en italien. Elle lie parfois la peinture et la photographie à son travail d’écriture et a illustré L’oiseau, le vieux-port et le charpentier du regretté poète Michel Van Schendel. Son plus récent recueil, Des formes utiles, est paru en 2023 aux Éditions du Noroît.

Motocross est une formation conçue pour le hors-piste et les terrains accidentés. Entremêlant la vision poétique de l'autrice Mélissa Labonté aux sons du musicien Bobby Lehoux, leur premier projet musical revisite les poèmes spatiaux du recueil de poésie Scaphandre. Vitesse, distorsion, virages serrés, Motocross se réinvente à chaque course.

Nana Quinn est un·e artiste adisciplinaire perdu·e quelque part sur l’autoroute 20. Mû par une démarche hybride, iels créé des mondes intimes et poétique dans lesquels les mots dialoguent toujours avec des gestes, des sons, des images ou des objets. Ses oeuvres sont des mises à nu qui questionnent l’expérience de l’existence humaine et la malléabilité des frontières entre certains concepts perçus comme contradictoires tels que la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, le visible et l’invisible, la douleur et le ravissement. L’impermanence est sa petite obsession. Dans les contextes de diffusions de l’art (reconnus ou infiltrants) comme dans sa vie personnelle, l’artiste s’applique à créer des zones d’échange sensible dans lesquelles le dialogue et l’indulgence peuvent survenir.

Né au Chili, Nicholas Dawson est écrivain, chercheur, éditeur et commissaire. Il est l’auteur de plusieurs livres de genres variés, dont le récit Désormais, ma demeure (Triptyque, 2020; Bibliothèque québécoise 2025; lauréat du Grand Prix du livre de Montréal et du Prix de la diversité Metropolis Bleu), le recueil de poésie Peur pietà (Noroît, 2024, finaliste aux Prix des libraires) et l’essai Vueltas. Affects diasporiques (Nota bene, 2025). Il détient une maîtrise en études littéraires et un doctorat en études et pratiques des arts (UQAM), et complète un stage postdoctoral en littérature à l’Université Laval où il est actuellement professeur invité. Commissaire d’expositions et d’événements en arts littéraires, il a également dirigé plusieurs ouvrages collectifs en création littéraire et dans le milieu universitaire. Il dirige les éditions Triptyque depuis 2021.

L’égypto-québécois·e Nour Symon offre des propositions lyriques, bruitistes et intimistes, mues par une envie de revaloriser la complexité des interactions entre ses identités — queer, migratoire, amoureuse du bruit du monde. Une rencontre désirante entre les arts visuels, la musique de concert et la poésie préside à sa démarche. Cette transdisciplinarité se reflète tout particulièrement dans ses tableaux sonores — partitions graphiques instrumentales ou performatives, interprétées ici et ailleurs par des musicien·nes et artistes aux parcours aussi sinueux que possible.