6, 7, 8, 9 mai à 19h00 et 20h30
12, 13, 14 mai à 20h30
19, 21, 22, 23 mai à 20h30
26, 27, 28, 29, 30 mai à 20h30
2 juin à 20h30
9 juin à 20h30
Durée: 45 min
Entre psychédélisme japonais, rock expérimental et énergie déchaînée, TEKE::TEKE investit le dôme. Préparez-vous à une expérience complètement envoûtante où visuels à 360° et sonorités frénétiques ne font qu’un.
Basé à Montréal, TEKE::TEKE façonne un univers singulier en mêlant instruments traditionnels japonais – comme le shinobue et le taisho koto – à des guitares abrasives, une rythmique explosive et des élans psych-rock électrisants. Porté par la voix théâtrale et magnétique de Maya Kuroki, le groupe évoque autant les bandes sonores cultes du cinéma japonais des années 60 et 70 que l’urgence contemporaine du rock expérimental. Entrez dans une traversée hallucinée, aussi immersive que viscérale.
Un DJ set par Félix B accompagnera la soirée, en ouverture et en clôture de la performance.
Visuels immersifs 360° par Alex Vlair.
Animation par Catherine Pogonat.
*Ce concert sera présenté devant public à la SAT et diffusé en direct sur les ondes d’ICI Musique ROCK. Il sera disponible en rattrapage sur la plateforme Radio-Canada Ohdio.
*La Buvette du Toit de la SAT sera ouverte de 17h à 22h: venez profitez d’un menu frais à partager, d’une sélection de vins et d’une carte de cocktails estivale avant le show!
Horaire
11 juin 2026 - 11 juin 2026 Portes : 19h30
Concert : 20h
TEKE ::TEKE est un groupe de rock expérimental psychédélique japonais basé à Montréal. Il est composé de Sei Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama aux guitares, de Camily Michaud à la basse, de la flûtiste et claviériste Yuki Isami, et de l’artiste visuelle et chanteuse, Maya Kuroki. Mélangeant instruments traditionnels japonais (tels que le shinobue et le taisho koto) aux guitares abrasives et à une section rythmique entraînante, TEKE::TEKE créé un son à la fois exotique et frénétique, moderne et nostalgique, rappelant les bandes sonores japonaises éclatés qui ont marqué le mouvement de contre-culture des années 60 et 70.
Alex Vlair est un artiste 3D multidisciplinaire et VJ. Il s’intéresse aux limites entre le monde numérique et le réel, et travaille souvent avec du contenu en temps réel pour des événements musicaux qui invitent à laisser les écrans pour rejoindre des expériences collectives. Son travail personnel explore des univers sombres et oniriques, traversés par des références anciennes et ésotériques. Il cherche à capter un sens profond et cohérent pour l’humanité, en utilisant l’attrait des mondes virtuels pour ancrer le public dans le moment présent. Ses performances VJ sont réalisées avec le logiciel 3D Notch, qui permet de manipuler en temps réel des scènes préconstruites. Entre motifs psychédéliques colorés, presque mantra, et glitches numériques lo-fi, ses visuels s’inscrivent dans une esthétique que l’on pourrait qualifier de cyberpunk ésotérique.