Le volet "pratiques et imaginaires de l'IA créative" du projet ArtIA, financé par le ministère de la Culture et de la Communication du Québec, et mené en partenariat avec Sporobole, Projet Collectif et le Metacreation Lab, vise à préfigurer le développement d'une plateforme de communs d'IA pour la création numérique, s'appuyant sur une boîte à outils ouverte. Cette collaboration fait converger nos approches à travers une démarche participative, expérimentale et itérative de type "laboratoire vivant", autour d'une thématique commune : alimenter la créativité numérique, soutenir la communauté artistique et démocratiser des outils pertinents et ouverts. Afin de mener à bien ce projet, nous mobilisons de nombreux partenaires issu·e·s des milieux culturels, privés (studios créatifs et autres) et scientifiques (ingénierie, sciences humaines et sociales, recherche-création). L'objectif du premier volet de ce projet, d'une durée d'un an, est de mener une consultation auprès de ces acteur·ice·s – institutions, universitaires et artistes – afin d'identifier au mieux les besoins de nos écosystèmes, pour ensuite élaborer une initiative coordonnée de développement de solutions durables, éthiques et orientées prioritairement vers les intérêts des artistes.

Le projet IoT Intermedia, financé par le MEIE, vise à créer une boîte à outils destinée aux créateur·ices numériques. Cette boîte à outils facilite l'exploration artistique et le déploiement d'expériences immersives en intégrant des systèmes embarqués, interopérables et transférables d'un cas d'usage à un autre. Elle permet l'interconnexion de divers capteurs et actionneurs, tout en extrayant des données pertinentes pour orchestrer efficacement les éléments physiques et numériques dans des environnements spatialisés. Conçue pour être autonome et prête à l'emploi, cette solution rend ces technologies accessibles et utilisables dans des contextes réels.

Le projet Scénophonie, axé sur la question de l’immersion sonore, vise à développer un ensemble de solutions méthodologiquement flexibles, techniquement modulaires, portables et robustes, répondant notamment aux défis des installations immersives à interaction collective. Ce projet complète les outils et solutions industrielles existants, tels que le surround au cinéma ou pour la musique. Les travaux de recherche et développement proposés par la SAT ont pour objectif d'enrichir les outils déjà disponibles pour la spatialisation sonore, afin de permettre une exploration scénophonique des espaces physiques et virtuels. Ces efforts viennent en complément des recherches sur la manipulation du son (spatialisation sonore) dans des systèmes de spatialisation hétérogène. Ces activités se baseront notamment sur les orientations technologiques, pratiques et théoriques présentées dans notre dossier sur l’immersion sonore.

Dans le cadre de ce projet sur la création d'expériences immersives sonores à haute fidélité, l’équipe R&D de la SAT a collaboré avec l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) pour élaborer et mettre en oeuvre de nouvelles méthodes de captation, de traitement et de diffusion de musique symphonique pré-enregistrée, permettant à l'auditeur·ice de se déplacer dans une représentation sonore de l'orchestre, pour changer sa perspective d'écoute.

Dans le cadre du projet OpéRA de poche, la Chaire de recherche en création d’opéra de l'Université de Montréal a créé une installation immersive déambulatoire. L’équipe de recherche de la SAT a été consultée pour intégrer une composante de spatialisation sonore dans l’expérience. L’implémentation du dispositif de son spatialisé Audiodice permet au public de se déplacer entre les sources sonores afin d’amplifier l’immersion sensorielle.

Le projet Interaction Collective a pour objectif de rendre plus accessible la création d’expériences d’interaction collectives innovantes. L’interaction collective couvre toute forme d’interaction gestuelle entre humains dans le monde physique. L’intérêt principal de la recherche porte sur la manière dont les comportements au sein de groupes de personnes peuvent être appliqués dans le cadre d’une expérience numérique. Par exemple, des danseurs contemporains évoluant dans une chorégraphie soignée, ou encore un public de musée découvrant une installation interactive basée sur la capture de ses mouvements.

LivePose est une technologie qui utilise l’intelligence artificielle pour la reconnaissance et la détection de poses. Développée par la SAT, cette technologie est la pièce maîtresse d’un projet muséal interactif développé par le studio montréalais Creo. MegaCeta est une expérience immersive pédagogique, qui invite les visiteurs à interagir avec des baleines afin de susciter l’apprentissage par le geste de ces mammifères marins. Par exemple, en entraînant les algorithmes de LivePose sur la détection de certaines actions (sauter, lever le bras, etc.) propre au contexte muséal, les visiteurs peuvent nourrir une baleine, ou encore, l’amener à se rapprocher d’eux.

La SAT a collaboré avec la Faculté de Médecine de l’Université de Montréal pour présenter la conférence immersive "La poésie des bactéries". Ce projet est le fruit d'un long travail avec le microbiologiste Yves Brun qui avait à coeur de vulgariser ses recherches. Plusieurs membres de l'équipe SAT l'ont accompagné pour élaborer la scénographie immersive et les visualisations des bactéries projetées dans le dôme. La conférence offre une plongée dans l'infiniment petit tout en faisant découvrir le monde insoupçonné des bactéries. L'événement a connu un grand succès auprès du public et des médias .

Le projet "Hybridation des espaces", financé par le ministère de l'Économie, de l'Innovation et de l'Énergie (MEIE), vise à explorer les technologies pour transcender les limites du monde physique en connectant des performances in situ, inventer des modes de diffusion artistique plus durables et favoriser la connexion entre des publics distants. Réalisé en collaboration avec Moment Factory, ce projet de recherche, d'une durée d'un an, a permis d'explorer, à travers des usages concrets avec des artistes, les possibilités offertes par les espaces connectés et d'enrichir les expériences augmentées multisites. Le projet a culminé par la présentation publique de deux prototypes de performances hybrides – entre deux lieux – dans le cadre du MUTEK Forum 2024. Le premier prototype visait à renforcer la connexion émotionnelle entre un performeur et son public distant. Le second avait pour objectif de développer un dispositif facilitant la performance collaborative en réduisant les contraintes techniques des performances à distance, notamment la latence.

Scenic permet de connecter des lieux en temps réel pour des événements tels que des spectacles, des conférences et des ateliers collaboratifs, offrant ainsi une expérience immersive unique. Le projet de cocréation à distance vise à étendre les scénarios d’utilisation de notre solution de téléprésence immersive Scenic : la connexion durable de milieux d’affaires et de réseautage à travers la création de portails de téléprésence à courte et longue durée. L’objectif du projet est de concrétiser des scénographies immersives transformant la collaboration entre des studios créatifs distribués sur le territoire, en appliquant les meilleures pratiques en téléprésence immersive.

Un dispositif de téléprésence développé par la Société des arts technologiques permet la rencontre entre les trois protagonistes et entre les trois publics. Les lieux investis sont interdépendants, mais portés par une même trame narrative. Les images captées dans l’un et projetées simultanément dans les autres rendent ce lien palpable.

La SAT a accompagné l’équipe de Vision Diversité pour concevoir et diffuser un spectacle musical en 3 lieux simultanément. La téléprésence Scenic a été utilisée pour mettre en place des résidences de création permettant à des artistes à travers le Québec de se rencontrer et de travailler ensemble à distance. Ainsi, de salle en salle, des écrans leur ont permis de se retrouver face à face, offrant une sensation de proximité pour créer des dialogues musicaux. Le fruit de ce travail a ensuite été présenté sur 3 scènes à Montréal, Rimouski et St-Camille, permettant aux artistes de performer chacun depuis leur région, dans une ambiance unique connectant les 3 publics locaux.

L’artiste Louis-Robert Bouchard a développé des canettes de style aérosol, équipées de capteurs qui reproduisent l’effet de l’encre en vidéoprojection pour créer des murales éphémères. L’ajout de la technologie de téléprésence Scenic augmente cette expérience en permettant aux participants de co-créer des murales depuis des lieux distants. Les graffeurs de chaque ville utilisent des palettes de couleur complémentaires et la murale projettée est la superposition de leurs contributions. À cela s’ajoute un écran dédié représentant le participant distant à échelle humaine pour maximiser le sentiment de connexion et faciliter la création collective.

Dome Fest West est un festival de films immersifs à Los Angeles. Lors de l’édition 2023, la SAT a été mandatée pour concevoir un dôme virtuel dans lequel présenter sa sélection de films fulldome. La SAT a accompagné le festival dans la conception de cet espace virtuel personnalisé, avec notamment la création d’avatars adaptés au thème de l’événement, ainsi que l'intégration de fonctionnalités audio avancées.

Présentée dans la galerie virtuelle Satellite dans le cadre de MUTEK 2022, cette œuvre de Nancy Lee et Kiran Bhumber est une expérience web VR dans un monde dystopique. Lors de la résidence, la SAT a collaboré avec les artistes pour rendre l'expérience plus ludique et interactive. Elle a développé des fonctionnalités personnalisées, telles que la téléportation entre les scènes, la création de zones audios isolées et l’apparition de textes selon le positionnement des avatars.

Saviez-vous que vous pouvez louer les équipements spécialisés de la SAT ? Que ce soit pour vos expérimentations ou votre prototypage, nos technologies immersives comme les Audiodices et le Plancher haptique, notre studio interactif, sont à votre disposition pour enrichir vos projets en arts technologiques.