Nocturne 4

Imprégné de l’énergie indocile de la scène underground new-yorkaise, Cry réunit les univers artistiques de Kilbourne et Relaxer. Pour leurs débuts canadiens, le duo présente une fusion percutante de techno expérimentale et de noise teintée de punk, déchaînant une vague viscérale de textures rugueuses et de basses abrasives qui font vibrer tout le corps.

Avec BRUXISMO, El Ángel Exterminador et Anastasiia Vorobiova déploient un récit mystico-horrifique viscéral en sept chapitres explorant l’emprise technologique, la surveillance et la violence structurelle qui lacèrent les sphères spirituelles et psychiques, jusqu’à s’incarner à travers le corps. S’appuyant sur leurs héritages folkloriques mexicain et ukrainien, l’œuvre combine visuels en temps réel, un usage hybride de techniques numériques et analogiques, des bobines électromagnétiques, ainsi que le traitement en direct de la voix et d’un instrument expérimental fabriqué à partir d’os, de dents, de métal et de pierre, afin de faire émerger une vision intuitive d’un futur traversé par la résistance collective et la libération.

Prenant son propre corps comme point de départ, Evicshen reconfigure le sens du sonore à travers des expérimentations mêlant électronique artisanale et matériaux non conventionnels. Dans ses explorations performatives, son, forme et signification se plient et se transforment, invitant le public à reconsidérer sa relation aux possibilités matérielles de création sonore.

Violent Magic Orchestra voyage depuis le cosmos pour semer un chaos sensoriel lors de la soirée Nocturne 4 du Festival MUTEK. Avec son mélange explosif de black metal, de trance et de gabber, le collectif hardcore japonais déclenche une tempête sur la piste de danse, grâce à des rythmes implosifs, des effets visuels saturés de stroboscopes et des vocaux intenses et déchirants.

Alan Harman ramène la synth-pop à ses origines : aucune piste préenregistrée, aucun ordinateur, seulement des synthétiseurs analogiques, des boîtes à rythmes et sa voix. Inspiré par les premières démos new wave, il puise dans des sentiments d’isolement, d’aliénation et de retrait pour façonner une musique dansante sombre et romantique, pensée pour des salles enfumées.

Des structures musicales hybrides et des instruments préhispaniques constituent le cœur des explorations club chargées en basses de con secuencias. Dans la première mondiale de (An)ecumene time, sifflements aériens et percussions hypnotiques convergent avec rythmes latins sombres et traitement électronique en direct, accompagnés de visuels d’un autre monde signés Milo Reinhardt.

Expert des complexités de la synthèse modulaire, M Salaciak construit ses performances hardware brutes et sans compromis autour de rythmes roulants abrasifs, de boucles techno hypnotiques et de distorsions sonores denses qui s’accumulent progressivement. Instabilité et mouvement vers l’avant traversent son univers sonore, donnant forme à une expérience énergique et évolutive profondément ancrée dans l’intensité rythmique et la physicalité.