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- Rêveries d'un routier solitaire : Serge BouchardSatosphère> Multiples dates du 21 avril jusqu'au 29 octobre à 17h30
Durée : 43 minutes - Formation ObligatoireSatosphère> Film immersif
Durée : Environ 40 minutes
Humour absurde autour de thèmes existentiels (aliénation, vide et quête de sens).
HALLOWEEN 2026
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Concerts & DJs
Les 30 et 31 octobre, la SAT entière bascule en mode Halloween pour un marathon nocturne comme nulle part ailleurs. Deux nuits, deux étages et un line-up qui rassemble des noms incontournables du circuit international et montréalais, entre techno, électro, house et bass.
Le 30 octobre, l’Espace SAT accueille Danny Daze, Carlos Souffront et un b2b entre James Benjamin et Flleur, avec des sélections imprévisibles, sans frontières musicales. Dans le dôme, Mor Elian, Ehua et Melek prennent le relais avec des sonorités percussives, bass et expérimentales, enveloppées par les visuels 360° d’Al11z et Mostly Noise.
Le 31 octobre, on remet ça pour une deuxième nuit avec DJ Stingray 313, incontournable de l’électro et de la techno de Detroit, Clarisa Kimskii et technique nado dans l’Espace SAT. Dans la Satosphère, Suze Ijó, Ramzilla et Amselysen b2b Racine passent de la house aux grooves psychédéliques et explorations électroniques, avec Aphex Redditor et Diagraf aux commandes des visuels immersifs.
Costumes fortement encouragés.
*Passes 2 jours et billets à la journée disponibles.
*Avant votre visite, consultez notre page sur l’accessibilité et les pratiques sécuritaires afin de bien vous préparer à votre party.
ARTISTES
Danny Daze (US)
Issu de la culture B-boy de Miami, Danny Daze s’est imposé comme une figure reconnue pour son esprit novateur. Influencé par les scènes electro néerlandaise et techno de Detroit des années 90, il accorde une grande importance à l’exploration et au dépassement des frontières musicales. Avec son label Omnidisc, Daze met de l’avant une musique brute et sans artifice qui se distingue par son authenticité. DJ et producteur polyvalent, il navigue librement entre electro, techno et Italo Disco, avec un goût marqué pour l’imprévu. Son travail témoigne d’une véritable obsession pour la manipulation sonore, le souci du détail et l’expérimentation.
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DJ Stingray 313 (US/DE)
DJ Stingray 313 est une figure emblématique de l'électro et de la techno de Detroit, reconnu pour ses sets effrénés et futuristes ainsi que pour sa cagoule signature. Étroitement lié au légendaire duo Drexciya, il en devient le DJ officiel en tournée après avoir collaboré avec James Stinson et Gerald Donald. Son approche sans compromis l’a mené dans des clubs et festivals majeurs comme Berghain, Tresor, Dekmantel, Movement Detroit, Sónar, Glastonbury et Berlin Atonal. Sa musique est parue sur des labels tels que Warp, Tresor, Rephlex et Mahogani Music, tandis que son propre label Micron Audio défend une électro et une techno brutes et texturées.
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Mor Elian (DE)
Mor Elian est une DJ et musicienne électronique basée à Berlin, reconnue pour son approche avant-gardiste, axée sur les percussions et les rythmes déconstruits. Elle codirige le label Fever AM, sur lequel elle publie ses propres productions ainsi que celles d’autres artistes, et a également signé des sorties sur Hypercolour et Radio Matrix. Sous le nom Alloy Sea, elle explore un univers ambient plus expérimental. Elian s’est produite dans des festivals comme Sónar, Primavera, Dekmantel, Draaimolen et Sustain-Release, et a partagé les platines avec Helena Hauff, Pariah et Piezo. Son premier album sur Topo 2 marque un nouveau chapitre dans l’évolution de sa pratique artistique.
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Carlos Souffront (US)
Carlos Souffront est un véritable mélomane, un DJ reconnu pour sa vaste culture musicale et sa capacité à construire des récits profondément rythmiques et imprévisibles. Élevé à Troy, dans l’État de New York, il développe très tôt son art du mix et navigue avec aisance entre techno, house, post-punk, musique expérimentale, ambient et bien plus encore. Ses sets, profonds, bruts et intenses, sont portés par une recherche de complexité rythmique ancrée dans son héritage caribéen. Figure incontournable d’Interdimensional Transmissions et de ses légendaires soirées No Way Back, Souffront insuffle au dancefloor une atmosphère, une imagination et un sens de la surprise qui lui sont propres, affirmant une voix singulière au sein de la musique électronique.
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Ehua (UK)
DJ, productrice et chanteuse italienne basée à Londres, Ehua développe un univers singulier porté par les percussions, les variations de tempo et l’expérimentation sonore. Depuis son premier EP Diplozoon en 2018, elle s’est fait connaître pour ses sets dynamiques et affranchis des frontières de genres, ainsi que pour ses productions où textures, structures et atmosphères s’entremêlent. Sa musique est parue sur des labels comme 3024 Music, Nervous Horizon, Exit Records, Tratratrax, Ninja Tune et Svbkvlt, tandis que sa résidence sur Rinse FM témoigne de l’étendue de ses influences. Au-delà du club, Ehua compose également pour le cinéma et la danse multidisciplinaire.
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Suze Ijó (NL)
Originaire de Rotterdam, Suze Ijó insuffle sa passion de longue date pour la danse et la collection de disques dans des sets chaleureux, axés sur la connexion et l’expression de soi. Inspirée par l’esprit rassembleur des légendaires soirées « Loft » de David Mancuso, ses sélections naviguent entre house de Chicago, pépites des années 80 et grooves riches et soulful. Pour Ijó, la house est avant tout un sentiment plutôt qu’une simple question de tempo, et chaque set est pensé comme une expérience collective sur le dancefloor. Elle s’est notamment produite au Panorama Bar, De School, Nowadays, Dekmantel et Wonderfruit, tandis que son travail de curation et ses passages sur les radios NTS et The Lot Radio témoignent de sa vision musicale singulière.
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Clarisa Kimskii (US/NL)
DJ et productrice basée à Brooklyn, Clarisa Kimskii est reconnue pour son mélange singulier de techno psychédélique, tribale et percutante, où grooves intemporels et contemporains se rencontrent dans des sets à la fois puissants et atmosphériques. Figure de longue date de la scène techno underground, elle a été DJ résidente de la soirée queer Merge à Brooklyn de 2022 à 2025 et dirige son propre label, L.A.G. Ses productions sont également parues sur Bite, Monday Off et Gradient Sound. Kimskii s’est produite dans des clubs renommés comme Berghain, BASEMENT, Tresor, Nowadays et RAUM, ainsi que dans des festivals tels que WHOLE, Wonderfruit, Organik, Rural, Honcho Campout et Sustain-Release.
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James Benjamin
James Benjamin est un DJ, producteur et ingénieur du son montréalais récompensé aux Grammy Awards, ainsi que copropriétaire des studios Breakglass. Ses sets, riches en basses, portés par les voix et affranchis des frontières de genres, misent sur l’impact physique, le mouvement et l’énergie de la piste de danse. Comme producteur et ingénieur, il a collaboré avec des artistes tels que Kaytranada, Purity Ring, DJ Swisha, Lunice, Bianca Oblivion, Danny Daze et Honeydrip. Son propre travail navigue entre sorties club, performance live et création sonore immersive.
Voir sur Instagram Flleur
Flleur est une DJ mexicano-canadienne basée à Montréal qui explore la musique dance sous toutes ses formes, de la house classique portée par les voix et du disco à la new wave, au post-punk et à la techno. Elle a notamment assuré les premières parties de Derrick Carter, Young Marco, POiSON GiRLFRiEND, Molchat Doma, Mark Grusane, Nabiha Iqbal et Umru. Elle s’est produite dans plusieurs festivals au Canada, dont Piknic, Palomosa, FME, BleuBleu, Igloofest et Pique. Résidente au Système à Montréal, elle accompagne également Public Appeal en tournée comme DJ. Depuis six ans, elle anime l’émission « Also Cool » sur n10.as.
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Melek
La maîtrise de Melek des sonorités teintées de jungle, combinée à son amour des basses profondes, en a fait une figure incontournable des soirées montréalaises axées sur la bass music. Ses sets trouvent un équilibre entre explorations sonores et énergie taillée pour le dancefloor. Depuis 2014, elle codirige Musik Me Luv, l’un des piliers de la scène bass underground de la ville, qui met de l’avant autant des figures internationales majeures que des talents locaux.
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technique nado
technique nado (iel) est un.e DJ et producteur.rice basé.e à Montréal. Son univers explore les ponts entre techno, bass music et house. Ses sélections se conjurent dans une sensibilité au mouvement et aux sonorités éclatantes. Iel conçoit le dancefloor comme un espace d’expression à la fois collective et personnelle.
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Ramzilla
Ramzilla (RAMZi) est le projet solo de Phoebé Guillemot, musicienne, DJ et artiste multidisciplinaire basée à Montréal/Tiohtià:ke. Depuis 2012, elle développe un univers sonore foisonnant où éléments électroniques, instruments acoustiques, voix transformées et paysages sonores fantaisistes s’entremêlent. RAMZi y apparaît comme un esprit de la forêt, à mi-chemin entre mythe et avatar, évoluant dans un écosystème façonné par les tensions et harmonies entre nature et technologie, nostalgie et futurisme. À travers quinze albums, elle a développé un langage singulier mêlant folklore mutant, psychédélisme dub, « grem-tek » et électronique post-tropicale. Ses plus récentes parutions, Balmini, Moon Tan et Feu Follets, sont sorties sur FATi Records, label qu’elle a fondé en 2018.
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B2B (DJ set)
Amselysen & Racine
Le modus operandi d’Amselysen & Racine: faire monter la tension jusqu’à son paroxysme, avant de déferler des bangers cathartiques sur la piste. Influencés par l'IDM, la techno, le club déconstruit et la French Touch, le duo mélange sans effort les genres pour créer de nouvelles possibilités dans l'univers club. Après une performance remarquée à MUTEK 2023, aux côtés de Kyoka et Nadia Struiwigh, ainsi qu’un passage au 5e anniversaire d’Humidex, A&R se sont imposés comme des concurrents de taille dans le paysage des dancefloors de demain.
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VJ
al11z
Alice Aterman (@al11z) est une artiste multimédia numérique basée à Montréal/Tiohtià:ke. À travers l’animation 3D, les expériences visuelles immersives et les systèmes audi-réactifs, elle crée des univers où formes naturelles, esthétique urbaine, surréalisme et glitch se rencontrent. Son travail a été présenté à MUTEK Montréal dans la Satosphère, ainsi qu’à l’international, notamment à la Sphere de Las Vegas, EDC Las Vegas, EDC Thailand et au North Coast Festival. Elle développe également des univers en réalité virtuelle et anime des ateliers sur TouchDesigner. Sa pratique évolue à la croisée de l’art, du son et des technologies immersives.
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VJ
Mostly Noise
Mostly Noise est un collectif de nouveaux médias basé à Montréal, fondé en 2022 par Johan Vagstedt et Danila Sergienko, en collaboration avec Hashem Ali, puis rejoint par Olga Ionina en 2024. Leur travail va des environnements cinématographiques aux compositions abstraites, faisant appel aux paysages, aux formes graphiques, aux textures et au mouvement pour jouer avec l’échelle et l’architecture des espaces immersifs.
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VJ
Aphex Redditor
Aphex Redditor est une artiste numérique et un VJ émergent basé à Montréal. Son travail traite de l'influence culturelle de masse de l'internet, en se concentrant sur la signification codée des images dans une société post-internet. Thématiquement, ses influences visuelles sont liées à la culture du remix en ligne, associée à des styles marginaux de musique électronique qui émergent sur des plateformes telles que Soundcloud. Ses visuels sont composées de médias trouvés sur l’internet, de mouvements frénétiques et de textes autoréférentiels.
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VJ
Diagraf
Avec une perspective de cinéaste sur les thèmes visuels et la narration, Diagraf combine une esthétique minimaliste et des graphiques évolutifs complexes avec un contenu cinématographique émotif. Très attentif aux sons des musicien·ne·s et des producteur·trice·s avec lesquel·le·s il travaille, Diagraf crée souvent un nouveau contenu inspiré par leur musique, travaillant un peu comme un cinéaste à l'envers, puisqu'il monte ses images en direct pendant que la performance musicale se déroule.
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