On commence 2027 en GRAND. Rendez-vous à la SAT pour un party du Nouvel An de 22 h à 6 h sur deux étages, entre house, techno et bass music.
Dans l’Espace SAT, Frankie Teardrop lance la nuit entre dub techno et tech house, puis le duo montréalais acclamé Jump Source prend le relais après minuit. Ben UFO fait dialoguer les rythmes brisés de la rave britannique avec la house et la techno, avant qu’Objekt prenne les commandes jusqu’à 6 h avec sa musique inventive mêlant UK bass, électro de Detroit et rythmes post-dubstep.
À l’étage, de 23 h à 4 h, les projections à 360° du dôme enveloppent le dancefloor. Odile Myrtil et Djeity y partagent les platines en b2b, suivies des grooves psychédéliques de Laurence Matte et de la house aux basses profondes de Lia Plutonic.
Ben UFO compte parmi les DJs les plus aventureux de la scène électronique. Il passe avec aisance d’une époque, d’un genre et d’un style de mix à l’autre. Ancrés dans les débuts du dubstep, la drum ’n’ bass et la culture rave britannique, ses sets tissent des liens inattendus avec la house, la techno et les musiques de club du monde entier. En 2007, il cofonde Hessle Audio avec Pearson Sound et Pangaea, contribuant à façonner un son épuré et percussif. Sur Rinse FM comme en club, il mêle rythmes brisés et pulsations à quatre temps, glissant ses titres les plus étranges et réjouissants au plus fort de la soirée.
Sous le nom d’Objekt, TJ Hertz explore de nouvelles pistes rythmiques en puisant dans la bass music britannique, les sons des clubs berlinois, l’électro de Detroit et le post-dubstep. Ses premiers maxis en white label, Objekt #1 et Objekt #2, paraissent en 2011, alors que le dubstep se ramifie. On y retrouve « The Goose That Got Away » et « CLK Recovery ». Il a aussi remixé des morceaux de Radiohead, de SBTRKT et de Call Super. En parallèle, Hertz a travaillé comme ingénieur du son et conçu des instruments et des effets pour Native Instruments, avec le même souci du détail que dans ses productions.
En studio, Jump Source, le duo formé de Priori et Patrick Holland, explore différents courants de la musique électronique dansante. Les deux artistes privilégient des enregistrements au format long, construits à l’instinct et ponctués de détails insolites. Si leurs projets solo diffèrent, leurs influences communes se font entendre autant dans le catalogue de JS que dans les disques qu’ils sélectionnent en club.
Depuis 2014, Frankie Teardrop fait partie des figures incontournables de la scène musicale montréalaise. Après avoir cofondé le festival Slut Island, Frankie poursuit son travail de mise en valeur des talents établis et émergents, notamment à la tête de Lip Mixes. Ses sets oscillent entre dub techno et tech house.
Originaire de Montréal (Tiohtià:ke), Odile Myrtil incarne la fougue à l'état pur. En tant que DJ, elle mélange habilement les rythmes diasporiques, basses et coups de coeur électroniques. En tant qu'autrice-compositrice, elle repousse les limites du R&B et de la pop contemporaine vers des territoires veloutés, façonnés à la fois par la vulnérabilité et la force. Avec des projets tels que « Paradis Artificiel », aux côtés des membres du groupe Victor Bongiovanni et Ouri, et des collaborations avec le producteur de footwork de Chicago DJ Taye, CRi ou Rizzla de Fade to Mind, la trajectoire d’Odile en tant qu’artiste aux multiples facettes continue de se dévoiler.
Productrice, performeuse et DJ basée à Montréal, Djeity (elle/iel) crée des univers sonores à travers des performances audiovisuelles en direct et des démarches de création collective. Son travail réinvente les liens entre artistes, publics et lieux. Djeity a présenté son travail partout au Canada, de Pique et Piknic Électronik à la Surrey Arts Gallery, en passant par le dôme de la SAT et MUTEK. Au sortir d’une résidence à PHI Nord, Djeity est en postproduction de son premier album, Things are Not What They Seem, qui fait dialoguer production électronique et instrumentation acoustique pour explorer la diversité des identités sonores noires.
Il faut du courage pour résister à l’engouement du public pour les gros drops ou les morceaux évidents, mais c’est exactement ce que fait Laurence Matte lorsqu’elle envoûte la piste de danse à sa manière. Elle puise sa joie créative dans les contrastes. Elle explore l’inattendu, fait danser les gens sur une musique qu’ils ne connaissent pas et fait naître des sentiments familiers à partir de sons inhabituels. Ses sets de DJ, longs et sinueux, sont des voyages fluides et réactifs qui prennent souvent le temps de s’épanouir. Les genres s'estompent alors qu'elle enchaîne des dubs jungle torrides, des grooves psychédéliques et percussifs et des rythmes décontractés.
Peu d’artistes savent transformer l’énergie et transmettre l’amour avec autant de force que Lia Plutonic, artiste basée à Montréal. Inspirée par la beauté et la complexité de l’expérience humaine, elle navigue entre rythmes soulful et basses profondes, à travers tout le spectre de la house et de la musique électronique. Résidente de Homegrown Harvest, elle fait de ces vibrations un vecteur de connexion et de guérison, faisant bouger le corps en passant par l’âme. Bien connue de la scène montréalaise, elle s’est produite à Piknic Électronik, Igloofest, Sans Soleil et Bar Datcha, en plus d’animer une émission mensuelle sur n10as radio. Armée d’amour, d’énergie et de morceaux dance intemporels, Lia Plutonic ne laisse personne indifférent.
Aphex Redditor est une artiste numérique et un VJ émergent basé à Montréal. Son travail traite de l'influence culturelle de masse de l'internet, en se concentrant sur la signification codée des images dans une société post-internet. Thématiquement, ses influences visuelles sont liées à la culture du remix en ligne, associée à des styles marginaux de musique électronique qui émergent sur des plateformes telles que Soundcloud. Ses visuels sont composées de médias trouvés sur l’internet, de mouvements frénétiques et de textes autoréférentiels.
Mostly Noise est un collectif de nouveaux médias basé à Montréal, fondé en 2022 par Johan Vagstedt et Danila Sergienko, en collaboration avec Hashem Ali, puis rejoint par Olga Ionina en 2024. Leur travail va des environnements cinématographiques aux compositions abstraites, faisant appel aux paysages, aux formes graphiques, aux textures et au mouvement pour jouer avec l’échelle et l’architecture des espaces immersifs.