Pour célébrer le grand retour du Festival Triste*, EAF et la SAT collaborent pour vous offrir une soirée digne de son nom ce 28 novembre — mélancolie, introspection et émotions fortes au rendez-vous!
Laissez-vous bercer par la mélancolie des ballades d’Anna Arrobas, qui touchent à l’amour, au désir et au divin. Se joint à elle Quinn Bachand, sous le pseudo Without Me Nothing Laughs; elles présenteront un nouveau corpus atmosphérique, plus lugubre, hybride entre électronique et instruments folk traditionnels (vièle à roue, dulcimer, orgue, etc.).
Suivra Kee Avil, armée de sa guitare et de sa voix fragile, qui cachent toutes deux une tempête contrôlée se glissant à travers les craques de ses productions glitchs et erratiques, avant de vous surprendre avec des moments plus tendres.
Leila Bordreuil finira avec un set de violoncelle modifié, déformant sa sonorité pour envelopper la salle d’une nappe de noise et de feedback, et d’une tapisserie sonore riche et émouvante. Démontrant une maîtrise de l’affect et de l’espace négatif musical, ses performances oscillent entre des vagues saisissantes de sons crus et de drones, ponctuées de passages de violoncelle plus méditatifs.
Venez verser une larme à ce concert intimiste…… </3
Écoutes recommandées :
Leila Bordreuil – Headflush
Leila Bordreuil & Kali Malone – Music For Intersecting Planes
Kee Avil – Sen
Anna Arrobas – Made to Touch
*Le Festival Triste a pour mission de proposer un contexte bienveillant et favorable à la diffusion de musique et d’œuvres d’expression triste. Il prévoit une série de rendez-vous articulés autour de ce thème et s’accompagne d’un volet de sensibilisation aux enjeux de santé mentale.
ARTISTES
Leila Bordreuil
Leila Bordreuil est une violoncelliste, compositrice et artiste sonore franco-américaine établie à Brooklyn. Faisant du violoncelle son principal médium, elle développe une musique à la croisée du noise, de la musique contemporaine, de l’improvisation et du drone. Ses performances repoussent les conventions de l’instrument par une amplification extrême, entre bruit abrasif et feedback, tandis que ses compositions explorent la spatialisation sonore, la résonance des lieux et les sons environnants. Profondément ancrée dans l’improvisation et l’expérimentation, Bordreuil a collaboré avec Lee Ranaldo, Kali Malone, Laurel Halo, Drew McDowall, Marina Rosenfeld, Zeena Parkins, Thurston Moore et Senyawa. Elle s’est produite au Lincoln Center, au Whitney Museum, au MoMA PS1, au Barbican, à Le Guess Who? et à Berlin Atonal. Lauréate de la Camargo Foundation en 2025 et de la Jerome Foundation en 2022-2023, elle a également été accueillie en résidence à Haus der Kunst, à l’INA GRM et à MacDowell. Son plus récent album solo, 1991, Summer, Huntington Garage Fire, est paru chez Hanson Records.
Kee Avil mêle guitare, voix et production électronique dans des chansons déconstruites, à la croisée de l’avant-pop, de l’industriel et du folk expérimental. Ses deux premiers albums, Spine (2024) et Crease (2022), parus chez Constellation Records, ont notamment été nommés Album of the Day par Bandcamp et salués par The Wire, The Quietus, Le Devoir, BBC6, The Line of Best Fit et Exclaim!. Figure singulière de la chanson expérimentale, Kee Avil évoque autant PJ Harvey, Eartheater, SOPHIE et Lucrecia Dalt qu’une rencontre entre Juana Molina et Autechre. Son troisième album, Vapor, paraîtra le 9 octobre 2026 chez NNA Tapes. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux, dont Rewire, Les Nuits Botanique, A Colossal Weekend, POP Montréal, Sled Island, Ruhrtriennale, Le Guess Who?, ainsi que les festivals de jazz de Guelph et de Vancouver. Elle a également assuré les premières parties de Godspeed You! Black Emperor, Xiu Xiu, SUUNS et Big | Brave.
Anna Arrobas & Without Me Nothing Laughs est le nouveau projet de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise Anna Arrobas et du producteur et multi-instrumentiste Quinn Bachand, originaire de Victoria. Ensemble, ils créent une musique électronique sombre et atmosphérique à partir d’instruments anciens et traditionnels. Leur univers sonore repose sur les timbres de la vielle à roue, du dulcimer à marteaux, des uilleann pipes et de l’harmonium, que Quinn transforme, distord et échantillonne pour créer des textures singulières et surnaturelles. La voix éthérée d’Anna explore l’amour, le désir, le sacrifice et le divin. Nommé aux GRAMMY Awards en 2019 et aux JUNO Awards en 2022, Quinn a collaboré avec Robin Guthrie, Sonic Boom et His Name Is Alive. Anna a fait paraître son premier album, Made to Touch, en 2022 chez Éditions Appærent, après l’EP Metal Locket en 2019. Elle a partagé la scène avec HTRK, Suuns, Corridor, Anika et Marie Davidson.