La thématique Scénophonie, axée sur la question de l’immersion sonore, vise à développer un ensemble de solutions méthodologiquement flexibles et techniquement modulaires, portables et robustes, répondant notamment aux défis d’installations immersives à interaction collective, en complément des outils et solutions industrielles existants, comme le surround au cinéma ou pour la musique. Les travaux de recherche et développement proposés par la SAT visent à enrichir les outils déjà disponibles pour la spatialisation sonore afin de permettre une exploration scénophonique des espaces physiques et virtuels, en complément des recherches qui permettent la manipulation de son (spatialisation sonore) dans des systèmes de spatialisation hétérogène. Ces travaux se baseront sur les orientations technologiques, pratiques et théoriques présentées dans notre dossier sur l’immersion sonore.

La thématique IoT intermedia vise à créer une boîte à outils destinée aux créateur·ices numériques. Cette boîte à outils facilite l’exploration artistique et le déploiement d’expériences immersives en intégrant des systèmes embarqués, interopérables et transférables d’un cas d’usage à un autre. La boîte à outils facilite l’interconnexion de divers capteurs et actionneurs, tout en permettant d’extraire des données pertinentes pour orchestrer efficacement les éléments physiques et numériques dans des environnements spatialisés. Conçue pour être autonome et prête à l’emploi, cette solution rend ces technologies accessibles et utilisables dans des contextes réels.

La thématique Interaction Collective a pour objectif de rendre plus accessible la création d’expériences d’interaction collectives innovantes. L’interaction collective couvre toute forme d’interaction gestuelle entre humains dans le monde physique. Le principal intérêt de la recherche se situe autour de la manière dont les comportements entre groupes de personnes peuvent avoir une application dans le cadre d’une expérience numérique. Par exemple, des danseurs contemporains évoluant dans une chorégraphie soignée, ou bien le public d’un musée découvrant une installation interactive basée sur la capture de leurs mouvements.

Scenic permet de connecter des lieux en temps réel pour des événements comme des spectacles, des conférences et des ateliers collaboratifs, offrant une expérience immersive unique. Le projet de cocréation à distance vise à étendre les scénarios d’utilisation de notre solution de téléprésence immersive Scenic : la connexion durable de milieux d’affaires et de réseautage via la création de portails de téléprésence à courte et longue durée. L’objet du projet est de concrétiser des scénographies immersives transformant la collaboration entre des studios créatifs distribués sur le territoire en appliquant toutes les bonnes pratiques en téléprésence immersive.

La thématique Hybridation des espaces vise à explorer les technologies afin de transcender les limites du monde physique en connectant des performances in situ, d’inventer des modes de diffusion artistique plus durables et de favoriser la connexion entre des publics distants.

Réalisé en collaboration avec Moment Factory et financé par le ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie (MEIE), un premier projet de recherche d’une durée d’un an a permis d’explorer, les possibilités offertes par les espaces connectés et d’enrichir les expériences augmentées multisites à travers des usages concrets avec des artistes.

Le projet a culminé par la présentation publique de deux prototypes de performances hybrides – entre deux lieux – dans le cadre du MUTEK Forum 2024. Le premier prototype visait à renforcer la connexion émotionnelle entre un performeur et son public distant. Le second avait pour objectif de développer un dispositif facilitant la performance collaborative en réduisant les contraintes techniques des performances à distance, notamment la latence.

Le lab de recherche et d’innovation de la SAT initie une démarche de questionnement des pratiques et imaginaires de l’IA créative, en coordonnant un volet dédié à cette question au sein du projet ArtIA. Financé par le ministère de la Culture et de la Communication du Québec, et mené en partenariat avec Sporobole, Projet Collectif et le Metacreation lab, ce projet vise à préfigurer le développement d’une plateforme de communs d’IA pour la création numérique s’appuyant sur une boîte à outils ouverte.
Cette collaboration fait converger nos approches à travers une démarche participative expérimentale et itérative de type « laboratoire vivant » et autour d’une thématique commune qui vise à alimenter la créativité numérique, soutenir la communauté artistique et démocratiser des outils pertinents et ouverts. Afin de mener à bien ce projet, nous mobilisons de nombreux partenaires issus des milieux culturels, privés (studios créatifs et autres) et scientifiques (ingénierie, sciences-humaines et sociales et recherche-création).

L’objectif du premier volet de ce projet, d’une durée d’un an, est de mener une consultation auprès de ces acteurs, institutions, universitaires ou artistes, afin d’identifier au mieux les besoins de nos écosystèmes, pour ensuite pouvoir élaborer une initiative coordonnée de développement de solutions durables, éthiques et orientées prioritairement vers les intérêts des artistes.